電子音樂(lè)是利用電子樂(lè)器和電子音樂(lè)技術(shù)制作的音樂(lè)；創(chuàng)作或演奏這種音樂(lè)的音樂(lè)家被稱為電子音樂(lè)家。一般來(lái)說(shuō)，利用機(jī)電技術(shù)可以區(qū)別于電子技術(shù)產(chǎn)生的聲音。用電子機(jī)械發(fā)聲的設(shè)備是電傳簧片風(fēng)琴、漢門電子琴和電吉他；而純電音制造設(shè)備有特雷門鋼琴、聲音合成器和計(jì)算機(jī)。

電子音樂(lè)

電子音樂(lè)曾經(jīng)幾乎完全與西方藝術(shù)音樂(lè)，尤其是歐洲藝術(shù)音樂(lè)聯(lián)系在一起然而，自20世紀(jì)60年代末以來(lái)，摩爾 美國(guó)法律創(chuàng)造了負(fù)擔(dān)得起的音樂(lè)技術(shù)，這意味著用電子手段制作音樂(lè)在不同的國(guó)家和地區(qū)變得越來(lái)越流行和發(fā)展。美國(guó)的電子音樂(lè)包括從實(shí)驗(yàn)藝術(shù)音樂(lè)到電子舞曲等流行音樂(lè)的所有種類和范圍。

起源

19世紀(jì)末到20世紀(jì)初

錄音的能力經(jīng)常與電子音樂(lè)的制作聯(lián)系在一起，但并不是絕對(duì)必要的。最早的錄音設(shè)備是由法國(guó)人愛(ài)德華在1857年制造的-里昂·史考特·迪馬丁維爾（édouard-萊昂336斯科特33635來(lái)自33635馬丁維爾）注冊(cè)專利聲波記錄器（聲波記振儀）它可以在外觀上記錄聲音，但它可以 不要回放。

1876年，工程師耶西亞·葛雷（伊麗莎白 格雷）機(jī)電振蕩器專利公布。這個(gè)“音樂(lè)電報(bào)”它是從他的電話技術(shù)實(shí)驗(yàn)和早期存在的電子聲音制作專利發(fā)展而來(lái)的。這個(gè)振蕩器是亞歷山大制造的·格拉漢姆·貝爾是早期電話的延伸。1878年，托馬斯·愛(ài)迪生從這個(gè)振動(dòng)器進(jìn)一步發(fā)展了留聲機(jī)，類似于斯科特 美國(guó)的設(shè)備，使用活塞。盡管活塞繼續(xù)使用了一段時(shí)間，1887年埃米爾·貝林發(fā)明了盤式留聲機(jī)。李·1906年德福里斯特發(fā)明的——3真空管對(duì)電子音樂(lè)產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響。這是第一個(gè)熱電子閥或真空管，它導(dǎo)致了通過(guò)電路產(chǎn)生和放大音樂(lè)信號(hào)、放送廣播波形、計(jì)算數(shù)值并執(zhí)行各種其他功能。

在電子音樂(lè)出現(xiàn)之前，作曲家對(duì)利用科學(xué)技術(shù)創(chuàng)作新音樂(lè)的期望越來(lái)越高。有些樂(lè)器采用機(jī)電設(shè)計(jì)，創(chuàng)造和布局電子樂(lè)器的興起。從1898年到1912年，撒迪厄斯發(fā)明了一種叫做電傳簧片風(fēng)琴的電子機(jī)械樂(lè)器·卡希爾發(fā)展出。然而，其龐大的體積帶來(lái)的不便阻礙了其被廣泛采用的機(jī)會(huì)。最常被提及的早期電子樂(lè)器之一是李昂創(chuàng)作的特里梅因·特里梅因教授在1919年到1920年發(fā)明的，就是用手控制無(wú)線電波發(fā)出聲音。其他早期的電子儀器包括李在1915年發(fā)明的儀器·德福里斯特發(fā)明三極管真空管鋼琴；尼古拉在1926年寫(xiě)的·奧布科夫發(fā)明了十字發(fā)聲器；法國(guó)人莫里斯在1926年·馬特諾發(fā)明了馬特諾聲波鋼琴，是法國(guó)作曲家?jiàn)W利弗發(fā)明的·向梅在著名的愛(ài)情交響曲和他后來(lái)的作品中使用了這一手法。馬特諾 安德烈也演奏過(guò)美國(guó)的聲波鋼琴·裘利維特和其他主要的法國(guó)作曲家采用了它。

1907年，在三極管真空管發(fā)明一年后，意大利鋼琴家兼作曲家費(fèi)盧西奧·布索尼出版《音樂(lè)新美感的描述》（新的音樂(lè)）它討論了電子和其他新的聲源在未來(lái)音樂(lè)中的應(yīng)用。他寫(xiě)道，在未來(lái)，音樂(lè)的調(diào)音音階可能由卡希爾 電傳裝置：只有通過(guò)長(zhǎng)期細(xì)致的一系列實(shí)驗(yàn)和耳朵的不斷訓(xùn)練，這種陌生的材料才能以其藝術(shù)在后世變得可實(shí)現(xiàn)可塑造。

布索尼在《音樂(lè)新美感的描述》中也表示：

音樂(lè)，作為一種藝術(shù)，我們通常稱之為西方音樂(lè)，有將近400年的古老歷史；目前還處于發(fā)展?fàn)顟B(tài)，可能是超越現(xiàn)在概念的初步發(fā)展然而，我們正在談?wù)摗肮诺洹币约啊吧袷サ膫鹘y(tǒng)”但是已經(jīng)很久了！

我們有公式化的規(guī)則，明確的原則和嚴(yán)格的命令；我們用這些規(guī)則來(lái)養(yǎng)育一無(wú)所知的孩子！

這么小的孩子，就足以讓人意識(shí)到他有著耀眼的特質(zhì)，這讓他明顯超越了所有的姐妹。規(guī)則制定者不會(huì)看到這一非凡的特征，以免他們的規(guī)則被拋到九霄云外。這個(gè)孩子漂浮在空中！我不 我不會(huì)用腳接觸地面，我不會(huì)I don我不知道萬(wàn)有引力定律幾乎看不見(jiàn)。它的材料是透明的，是能發(fā)出聲音的空氣，幾乎是大自然本身。It s ——免費(fèi)！

然而，自由是人類從未完全理解從未完全實(shí)現(xiàn)的東西。他們也沒(méi)有認(rèn)識(shí)到或承認(rèn)。

他們否認(rèn)孩子 的任務(wù)；他們給他們施加了沉重的壓力。這個(gè)精力充沛的家伙必須像其他人一樣有尊嚴(yán)地走路。他可能很難被允許跳——，但他會(huì)愉快地跟隨彩虹的軌跡，用云去切割太陽(yáng)的光線。

通過(guò)這部作品和個(gè)人的直接接觸，布索尼深深影響了許多音樂(lè)家和作曲家?？赡苁撬钪牡茏影５录印ね呃灼澗驼f(shuō)道：

讓 讓我們來(lái)討論一下這個(gè)世界未來(lái)會(huì)有什么樣的音樂(lè)走向，甚至我們是否應(yīng)該繼續(xù)被調(diào)音系統(tǒng)所束縛。他（布索尼）感嘆自己的鍵盤樂(lè)器已經(jīng)調(diào)整了我們的耳朵，只能接受自然界無(wú)限聲音類中的極小一部分。他對(duì)我們剛學(xué)的電子樂(lè)器很感興趣，他還記得他看電傳風(fēng)琴的那一刻。透過(guò)他的各種作品，我們可以發(fā)現(xiàn)，未來(lái)音樂(lè)的預(yù)言一次又一次地實(shí)現(xiàn)了。事實(shí)上，幾乎沒(méi)有什么發(fā)展是他沒(méi)有的t預(yù)測(cè)，比如這個(gè)極不尋常的預(yù)測(cè)：我?guī)缀跽J(rèn)為，在這種新的偉大音樂(lè)中，機(jī)器也將成為必要的，并將在其中被分配一定的角色。也許，工業(yè)也會(huì)在藝術(shù)境界的提升中占據(jù)一定的地位。

在意大利，未來(lái)主義藝術(shù)家從另一個(gè)角度實(shí)現(xiàn)了音樂(lè)審美的轉(zhuǎn)變。未來(lái)派藝術(shù)家哲學(xué)中的一個(gè)主要信念是珍惜“噪音”并把以前沒(méi)有考慮過(guò)的聲音藝術(shù)和表演價(jià)值，甚至有點(diǎn)遠(yuǎn)離音樂(lè)性。巴利拉·普拉特拉在他的書(shū)《未來(lái)音樂(lè)的技術(shù)宣言》中（1911年）據(jù)說(shuō)他們的信條是3：展示民眾、大工廠、鐵路、大西洋客輪、戰(zhàn)艦、汽車和飛機(jī)的藝術(shù)靈魂。將機(jī)器和電子的勝利王國(guó)添加到音樂(lè)史詩(shī)的偉大中心主題中。

1913年3月11日，未來(lái)派藝術(shù)家路易吉·盧梭發(fā)表了他的宣言《噪音的藝術(shù)》。1914年4月21日，他在米蘭召開(kāi)了第一次會(huì)議“噪音的藝術(shù)”音樂(lè)會(huì)。其中使用了他的吟誦（Intonarumori）據(jù)盧梭自己說(shuō)，如下“聲學(xué)噪聲儀器，其聲音（怒吼、呼嘯、攪亂、汩汩水聲等…它由人手啟動(dòng)，通過(guò)揚(yáng)聲器和麥克風(fēng)發(fā)出聲音。6月，他在巴黎舉辦了幾場(chǎng)類似的音樂(lè)會(huì)。

第一發(fā)展時(shí)期

20世紀(jì)20年代至30年代；這十年帶來(lái)了大量早期的電子樂(lè)器，以及第一次使用電子樂(lè)器作曲。第一個(gè)電子樂(lè)器被稱為以太聲音發(fā)生器（以太電話），是李昂·特雷門（出生時(shí)叫列夫·特雷門）1919年至1920年創(chuàng)作于列寧格勒，后更名為特雷門。它導(dǎo)致了電子樂(lè)器的第一個(gè)組成部分，與噪音制造者及其衍生設(shè)備形成對(duì)比。1929年，約瑟夫·希林格創(chuàng)造了《特雷門與管弦樂(lè)團(tuán)第一組曲》（第一個(gè) 號(hào)飛機(jī)和第二個(gè) 號(hào)管弦樂(lè)隊(duì)），在克利夫蘭管弦樂(lè)團(tuán)首演，由李昂演出·特雷門擔(dān)任獨(dú)奏。

除了tremen，1928年莫里斯還創(chuàng)立了mateno聲波鋼琴·馬特諾發(fā)明了它，并在巴黎首次亮相。

隔年，喬治·Antell是第一個(gè)機(jī)械裝置、電子噪音制造器、由馬達(dá)和揚(yáng)聲器組成，應(yīng)用于他未完成的歌劇《花先生》（Mr. 開(kāi)花）

錄音設(shè)備的發(fā)明使電子音樂(lè)有了飛躍式的發(fā)展。1927年，美國(guó)發(fā)明家j·A·歐尼爾（J. A. O'Neill）通過(guò)在橡膠表面涂上一層磁性物質(zhì)研制出了一種記錄裝置，但在商業(yè)上失敗了。兩年后，勞倫斯·寒門成立了自己的公司，制作電子樂(lè)器。他繼續(xù)制作火腿門風(fēng)琴，這是基于特里梅因 的原理，伴隨著包括早期混響裝置在內(nèi)的其他發(fā)明。漢門與約翰·漢那特（約翰 漢納特）C·N·威廉斯（C. N.威廉姆斯街 號(hào)）繼續(xù)合作開(kāi)發(fā)其他電子樂(lè)器，如1939年至1942年由漢門公司制造的Nova Chorus。

電影藝術(shù)中使用的光學(xué)錄音方法，使聲像可視化成為可能，也了解了另一面—從人工聲音波形合成聲音。與此同時(shí)，聽(tīng)覺(jué)藝術(shù)的實(shí)驗(yàn)開(kāi)始了，特里斯坦是早期的參與者·查拉、柯特·維特塞和菲利普·托馬索·馬里內(nèi)蒂等人。

第二發(fā)展時(shí)期

從20世紀(jì)40年代到50年代，1900年左右使用低傳真磁性鋼絲錄音。20世紀(jì)30年代初，電影工業(yè)開(kāi)始向基于光伏電池的新型光學(xué)伴音膠片記錄系統(tǒng)轉(zhuǎn)型。大約在同一時(shí)間，德國(guó)電子公司AEG開(kāi)發(fā)了第一個(gè)實(shí)用的錄音系統(tǒng)“磁音機(jī)”K-1，并于1935年8月在柏林國(guó)際廣播展覽會(huì)上發(fā)表。在錄音技術(shù)上，磁帶比唱片更靈活，可以重新錄制或編輯。此后，磁帶被廣泛用于無(wú)線電廣播和有聲電影。

第二次世界大戰(zhàn)期間，沃爾特·韋伯（沃爾特 韋伯）然后，交流偏磁技術(shù)被發(fā)現(xiàn)并應(yīng)用，通過(guò)增加一種聽(tīng)不見(jiàn)的高頻音調(diào)，極大地提高了磁記錄的保真度。它將1941年K4磁電機(jī)的頻率曲線擴(kuò)展到10kHz，并將動(dòng)態(tài)范圍增加到60dB，超過(guò)了當(dāng)時(shí)所有已知的錄音系統(tǒng)。

早在1942年，AEG就已經(jīng)試驗(yàn)了立體聲錄音。然而，這些設(shè)備和技術(shù)一直對(duì)德國(guó)以外的國(guó)家保密，直到二戰(zhàn)結(jié)束，繳獲的法國(guó)生產(chǎn)的磁帶錄音機(jī)和幾卷氧化鐵磁帶被杰克繳獲·穆林和其他人把它帶回了美國(guó)。后來(lái)，在這些錄音機(jī)和磁帶的基礎(chǔ)上，Ampex開(kāi)發(fā)了美國(guó)制造的第一臺(tái)商用專業(yè)錄音機(jī)型號(hào) 200，并獲得了藝術(shù)家 s獎(jiǎng)·克羅斯比 在美國(guó)的支持下，他成為第一批將廣播節(jié)目和專業(yè)錄音室錄音復(fù)制到磁帶上的藝術(shù)家之一。

音樂(lè)家用磁帶、作曲家、制作人和工程師在聲音表達(dá)能力上開(kāi)拓了廣闊的空間。錄音磁帶相對(duì)便宜，非?？煽?，其重現(xiàn)保真度優(yōu)于當(dāng)時(shí)的任何聲音保存介質(zhì)。更重要的是，它提供了像電影一樣的運(yùn)營(yíng)可塑性，而不是像唱片一樣的死板。在錄制或播放過(guò)程中，磁帶可以減速、加速甚至倒帶，所以往往會(huì)有驚人的效果。它可以像電影膠片一樣進(jìn)行虛擬編輯，允許無(wú)縫刪除或替換錄音中不必要的段落；同樣，其他來(lái)源的像帶段落也可以在中編輯。磁帶也可以組合成一個(gè)死循環(huán)的效果，也就是反復(fù)播放錄制的素材。聲音放大器和混合設(shè)備可以進(jìn)一步擴(kuò)展錄音磁帶的性能，并允許多種聲音的預(yù)先錄制（現(xiàn)場(chǎng)聲音、演說(shuō)或音樂(lè)），然后混合同時(shí)錄制到其他磁帶上，保真度只會(huì)有輕微的損失。其他意想不到的收獲是，錄音機(jī)可以相對(duì)簡(jiǎn)單地改裝成回聲機(jī)，以產(chǎn)生復(fù)雜和可控的高質(zhì)量回聲和混響效果（這些大部分不能機(jī)械地實(shí)現(xiàn)）

磁帶的普及最終導(dǎo)致了電子聲學(xué)磁帶音樂(lè)的發(fā)展。第一個(gè)已知的例子是halim在1944年提出的·埃爾-達(dá)巴在埃及開(kāi)羅上學(xué)的時(shí)候就作曲了。他用粗線錄音機(jī)錄制了具有古老傳統(tǒng)的薩勒儀式，并在中東廣播電臺(tái)的演播室里使用了混音、回聲、這種材料的電壓控制和重錄處理。結(jié)果命名為《薩爾的表達(dá)》（ Zaar的表達(dá)）并于1944年在開(kāi)羅的一家美術(shù)館演出。盡管他最初基于磁帶的實(shí)驗(yàn)并沒(méi)有傳播到埃及以外，El-Daba在50年代后期還在哥倫比亞-普林斯頓電子音樂(lè)中心創(chuàng)作的電子音樂(lè)作品廣為人知。

法國(guó)具體音樂(lè)

不久前，巴黎的作曲家也開(kāi)始開(kāi)發(fā)一種新的作曲技術(shù)，稱為混凝土音樂(lè)，使用錄音磁帶。這項(xiàng)技術(shù)包括編輯預(yù)先錄制的自然和工業(yè)聲音剪輯。巴黎的第一首混凝土樂(lè)曲是由皮埃爾創(chuàng)作的·薛飛成立了，他后來(lái)加入了皮埃爾·亨利合作。

1948年10月5日，法國(guó)廣播公司（RDF）播放作曲家皮埃爾·薛飛 s工程《火車習(xí)作》（336至33635條鐵路33635條鐵路的研究）這是《噪音的五項(xiàng)研究》（35353536項(xiàng)研究33635項(xiàng)噪音）第一樂(lè)章標(biāo)志著錄音棚和具體音樂(lè)的實(shí)用性（或聽(tīng)覺(jué)藝術(shù)）的開(kāi)始。薛飛用車床切割光盤、四部錄音轉(zhuǎn)播機(jī)、四聲道混音器、濾波器、一個(gè)回音室和一個(gè)便攜式錄音設(shè)備。此后不久，亨利開(kāi)始與薛飛合作，這可能會(huì)對(duì)電子音樂(lè)的方向產(chǎn)生深遠(yuǎn)的影響。埃德加，薛飛的另一個(gè)合伙人·瓦雷澤開(kāi)始創(chuàng)作《沙漠》，這是一部為室內(nèi)管弦樂(lè)隊(duì)和錄音帶創(chuàng)作的作品。帶子的一部分在皮埃爾那里·薛飛 美國(guó)工作室制作，后來(lái)在哥倫比亞大學(xué)修改。

1950年，薛飛在巴黎高等音樂(lè)師范學(xué)院舉辦了第一場(chǎng)專場(chǎng)音樂(lè)會(huì)（非廣播）薛飛使用公共廣播系統(tǒng)、幾臺(tái)錄放機(jī)和混音器。這個(gè)表演還不夠好，因?yàn)橛娩洸C(jī)創(chuàng)造現(xiàn)場(chǎng)綜合表演的方法從來(lái)沒(méi)有人做過(guò)。同年稍后，皮耶·亨利和薛飛共同創(chuàng)作了具體音樂(lè)的第一部主要作品《孤獨(dú)人交響樂(lè)》（交響樂(lè)336對(duì)33635一個(gè)33635人獨(dú)自）1951年，由于世界潮流，RTF（最初的RDF與電視服務(wù)合并）第一個(gè)制作電子音樂(lè)的錄音棚在巴黎建立。同樣在1951年，薛飛和亨利創(chuàng)作了一部歌劇《奧菲斯》，為特定的音樂(lè)和人聲（俄耳甫斯，希臘神話中著名的豎琴家）

德國(guó)電子音樂(lè)

卡爾海因茲·斯托克豪森在薛飛 1952年在美國(guó)工作室工作，然后在WDR 在科隆的工作室工作了很多年。

1953年，NWDR在科隆正式成立了電臺(tái)錄音棚，后來(lái)成為世界上最著名的電子音樂(lè)錄音棚。其實(shí)早在1950年，制片廠就開(kāi)始籌備，1951年就制作了作品并播出。該實(shí)驗(yàn)室是威納·梅爾-艾普勒、羅伯特·貝爾（羅伯特 拜爾）與赫伯持·艾默特（他成了第一任編輯）其他人的智慧，很快加入了卡爾辛德斯·斯托克豪森和戈特弗里德·邁可·寇尼格。梅爾-1949年四月在他的論文《電子發(fā)聲器：電子音樂(lè)與合成語(yǔ)音》中寫(xiě)道（電子 聲音生成33333635電子33635音樂(lè)33635和33635合成33635語(yǔ)言）通過(guò)完全電子化制作信號(hào)來(lái)演繹合成音樂(lè)的概念2；在這方面，德國(guó)的電子音樂(lè)與法國(guó)的具象音樂(lè)有著明顯的區(qū)別，因?yàn)榫呦笠魳?lè)使用真實(shí)的聲音作為其來(lái)源。

由于stockhausen和Kachel的存在，工作室一年四季游客絡(luò)繹不絕、魅力前衛(wèi)大本營(yíng)。這是電子輸出聲音和傳統(tǒng)管弦樂(lè)作品兩次結(jié)合，——《混合》（1964年）和 《贊美詩(shī)，第三區(qū)與管弦樂(lè)團(tuán)》（1967年）出版后收到的評(píng)論。斯托克豪森說(shuō)，他的聽(tīng)眾反應(yīng)說(shuō)，他的電子音樂(lè)帶給他們一種“外太空”的體驗(yàn)、飛翔或置身其中的感覺(jué)“奇幻夢(mèng)境”最近，斯托克豪森改行在他位于庫(kù)爾滕的私人錄音室制作電子音樂(lè)他的最新作品被媒體稱為《宇宙脈動(dòng)》（2007年）

日本電子音樂(lè)

當(dāng)早期的電子樂(lè)器如Mateno 大鍵琴、特里梅因和特勞特尼克在二戰(zhàn)前的日本還鮮為人知，而當(dāng)時(shí)的一些作曲家，比如柴田的南雄，已經(jīng)知道了這些樂(lè)器。戰(zhàn)后幾年，日本音樂(lè)家開(kāi)始嘗試電子音樂(lè)；在一些組織的贊助下，作曲家可以應(yīng)用最新的錄音和處理設(shè)備。這些努力顯示了亞洲音樂(lè)與新潮流的融合，最終為日本在幾十年內(nèi)成為音樂(lè)技術(shù)發(fā)展的主宰者鋪平了道路。

索尼電子公司（當(dāng)時(shí)叫東京通信工業(yè)公司）成立于1946年的兩位日本作曲家，柴田的武滿徹和南雄，在20世紀(jì)40年代后期寫(xiě)了電子技術(shù)在音樂(lè)制作中的可能應(yīng)用。1948年，武滿徹構(gòu)思了一項(xiàng)新技術(shù)，可以“在狹小擁擠的管子里，噪音與和諧的音樂(lè)旋律結(jié)合在一起。此與同年度皮耶·薛飛 的具體音樂(lè)觀念頗為相似。當(dāng)時(shí)，武滿徹 的想法沒(méi)有被注意到，持續(xù)了幾年。1949年，柴田南雄提出“一種高性能樂(lè)器”，可以“合成任何類型的聲波”并且“非常容易操作”他預(yù)測(cè)有了這個(gè)儀器，“音樂(lè)的局面會(huì)有突破性的變化”同年，索尼開(kāi)發(fā)了錄音機(jī)g-Type成為法院和政府機(jī)構(gòu)最受歡迎的記錄設(shè)備，也促使索尼在1951年發(fā)布了家用H版-Type。

1950年，一群音樂(lè)人一起成立“實(shí)驗(yàn)工坊”電子音樂(lè)工作室，用索尼錄音機(jī)制作實(shí)驗(yàn)電子音樂(lè)。參與的音樂(lè)家是武滿徹、秋山邦慶和唐讓了二等兵。索尼贊助該工作室讓音樂(lè)家接觸最新的音頻技術(shù)，還聘請(qǐng)武滿徹創(chuàng)作磁帶音樂(lè)來(lái)展示他的錄音機(jī)和舉辦音樂(lè)會(huì)。這個(gè)團(tuán)體制作的最早的電子磁帶音樂(lè)作品是《被束縛的女人》（日語(yǔ)：囚われの女）和《作品B》（零件 B），由秋山邦慶于1951年完成。他們創(chuàng)作的許多電聲音樂(lè)磁帶經(jīng)常被用于廣播、電影和劇院的配樂(lè)。他們還舉辦了一些音樂(lè)會(huì)，如1953年的《實(shí)驗(yàn)工作坊，第五次展示》，該音樂(lè)會(huì)使用了索尼公司開(kāi)發(fā)的自動(dòng)放映機(jī)，使放映與磁帶上錄制的原始音樂(lè)同步成為可能；他們?cè)谒髂?我們將在錄音室為音樂(lè)會(huì)錄制一盤磁帶。音樂(lè)會(huì)伴隨著他們的實(shí)驗(yàn)性電聲磁帶音樂(lè)，這就像是為當(dāng)年晚些時(shí)候?qū)⑻囟ㄒ魳?lè)引入日本做準(zhǔn)備。除了實(shí)驗(yàn)車間，還有芥川也寸志等幾位作曲家、19521953年，福永三郎和野井四郎也進(jìn)行了制作廣播錄音帶音樂(lè)的實(shí)驗(yàn)。

日本人通過(guò)黛敏郎介紹了具象音樂(lè)，他參加了薛飛 1952年在巴黎的音樂(lè)會(huì)?；氐饺毡竞?，他為1952年的喜劇《純情的卡門》制作了簡(jiǎn)短的磁帶音樂(lè)作品，并于1953年由日本文化播出（JOQR）電臺(tái)播放。黛敏郎還為三島由紀(jì)夫 制作了另一部特別的音樂(lè)作品s 1954廣播劇《X、Y、Z為具體音樂(lè)》。然而，薛飛 美國(guó)的法國(guó)觀“聲音物件”它并沒(méi)有影響到日本作曲家，但他們的主要興趣是——音樂(lè)技術(shù)，正如德民郎所說(shuō)，克服了它“人類表達(dá)的材料和范圍”的限制。這使得一些日本電聲音樂(lè)家在他們的作品中使用了序列主義和十二音技術(shù)，例如，伊野良郎1951年的12音系統(tǒng)作品《拳擊》（意大利語(yǔ)：33635房間的33635音樂(lè)會(huì)）黛敏郎 s 《照相機(jī)的音樂(lè)會(huì)》和柴田南雄 s 1956電子音樂(lè)作品。

在1953年成立的科隆工作室的指導(dǎo)下，日本NHK公司也于1954年在東京成立了世界領(lǐng)先的電子音樂(lè)機(jī)構(gòu)之一“NHK錄音室”，配有音調(diào)生成和音頻處理設(shè)備、錄音與聲光設(shè)備、馬特諾音波琴、單弦樂(lè)器和旋律和弦發(fā)聲器、正弦波震蕩器、帶式錄音機(jī)、鳴響調(diào)諧器、帶通濾波器以及4通道和8通道混頻器。與這個(gè)工作室相關(guān)的音樂(lè)家是黛敏郎、柴田南雄、湯淺讓二、一柳慧和武滿徹。工作室的第一批電子音樂(lè)作品完成于1955年，其中包括黛敏郎在工作室使用各種發(fā)聲設(shè)備制作的5分鐘系列作品：(《X、Y、Z為具體音樂(lè)》)《研習(xí)一：依質(zhì)數(shù)比例的正弦波音樂(lè)》和《依依質(zhì)數(shù)比例的協(xié)調(diào)波音樂(lè)》，柴田南雄 s 20分鐘立體聲作品《方波與鋸齒波的發(fā)明》。

在制造電子樂(lè)器方面，Ti Ikutaro在20世紀(jì)40年代末建立了一個(gè)工廠“梯表店”修理店，專門修理手表和收音機(jī)；它后來(lái)于1954年成立“梯無(wú)線”1960年發(fā)展成為專門制造電子音樂(lè)設(shè)備的王牌電子工業(yè)公司，1972年成為勒蘭公司。Ikutaro于1955年開(kāi)始制造電子樂(lè)器，目標(biāo)是創(chuàng)造出能夠產(chǎn)生單聲部旋律的裝置。20世紀(jì)50年代末，他制作了特雷門、Mateno聲波風(fēng)琴和電子琴，并于1959年制作了夏威夷吉他放大器和電子琴。

美國(guó)電子音樂(lè)

在美國(guó)，電子音樂(lè)早在1939年就誕生了，當(dāng)時(shí)約翰·籠出版《為立體聲廣播的具體音樂(lè)》，采用兩個(gè)變速轉(zhuǎn)盤、頻率錄音機(jī)、無(wú)聲鋼琴及鐃拔。從1942年到1952年，凱奇相繼創(chuàng)作了另外四部《想像的風(fēng)景第一號(hào)》系列作品，這些作品都包含了電子元素。1951年，莫頓后來(lái)與凱奇合作·費(fèi)爾德曼寫(xiě)了一部叫《想像的風(fēng)景》的作品來(lái)風(fēng)聞、銅管樂(lè)器、敲擊樂(lè)器、弦樂(lè)器、兩個(gè)振蕩器和吸引人的音效，并與費(fèi)爾德曼 s圖。

磁帶音樂(lè)計(jì)劃”紐約學(xué)校的成員（約翰·凱吉、厄爾·布朗、克利斯提安·沃爾夫、大衛(wèi)·德鐸及莫頓·費(fèi)爾德曼）它成立并維持了三年，直到1954年。凱奇為這次合作撰文：然而，在這個(gè)黑暗的社會(huì)里，伯爵·布朗、莫頓·費(fèi)爾德曼和克里斯蒂安·沃爾夫 的作品繼續(xù)展現(xiàn)智慧之光，詮釋一些觀點(diǎn)、表演和試鏡，這個(gè)動(dòng)作很刺激。

凱奇于1953年完成《邊緣交叉》，當(dāng)時(shí)他在為“磁帶音樂(lè)計(jì)劃”工作。這個(gè)團(tuán)體沒(méi)有固定的組織，必須靠向商業(yè)錄音棚借時(shí)間，包括貝貝和路易·貝隆錄音室。

哥倫比亞

哥倫比亞-普林斯頓中心

同年，哥倫比亞大學(xué)購(gòu)買了第一臺(tái)錄音機(jī)——和一臺(tái)專業(yè)的Ampex機(jī)，用于音樂(lè)會(huì)的錄音。弗拉迪默·尤薩切夫斯基You Sacevski在哥倫比亞大學(xué)音樂(lè)系負(fù)責(zé)這個(gè)設(shè)備，幾乎立刻就開(kāi)始用它做實(shí)驗(yàn)。

赫伯特·盧斯柯?tīng)枺℉erbert Russcol）寫(xiě)到：很快他就迷上了這套可以自己實(shí)現(xiàn)的聲音，通過(guò)錄制樂(lè)器的聲音，然后疊加。尤其是在薩切夫斯基說(shuō)：我偶然意識(shí)到，錄音機(jī)可以算是一種聲音轉(zhuǎn)換的儀器。1952年5月8日，在哥倫比亞大學(xué)的麥克米林（麥克米林）在劇院里，尤薩切夫斯基在他創(chuàng)辦的作曲家論壇里，呈現(xiàn)了幾種磁帶音樂(lè)和他的音效。本演示包含變調(diào)、回響、實(shí)驗(yàn)、組合和水下華爾茲。在接受采訪時(shí)，他說(shuō)：在紐約的公開(kāi)音樂(lè)會(huì)上，我展示了一些我找到的例子，并配有我曾經(jīng)為傳統(tǒng)樂(lè)器創(chuàng)作的音樂(lè)。奧圖·路寧參加了演唱會(huì)，他錄音：他配置的設(shè)備包括一臺(tái)Ampex錄音機(jī)…天才的年輕工程師彼得·冒齊（彼得 莫澤伊）一個(gè)簡(jiǎn)單的盒式裝置被設(shè)計(jì)成以機(jī)械回聲的形式產(chǎn)生反饋效果。其他設(shè)備是借用或用個(gè)人資金購(gòu)買的。

僅僅三個(gè)月后，1952年8月，在盧寧的邀請(qǐng)下，薩切夫斯基前往佛蒙特州本寧頓展示他的實(shí)驗(yàn)。在那里，兩人合作創(chuàng)作了各種作品。盧寧描述這件事：戴上耳機(jī)和長(zhǎng)笛，我開(kāi)始了我的第一次錄音機(jī)創(chuàng)作。我們都是熟練的即興演奏者，這種媒介點(diǎn)燃了我們的想象力。他們?cè)谝淮畏钦骄蹠?huì)上表演了一些早期作品“一群作曲家相當(dāng)謹(jǐn)慎地祝賀我們，并說(shuō)：就是這個(gè)’這個(gè)’它是指未來(lái)的音樂(lè)）

消息很快就傳到了紐約市。奧利佛·丹尼爾（奧利佛 丹尼爾）打電話邀請(qǐng)兩人“由美國(guó)作曲家聯(lián)盟和廣播音樂(lè)公司贊助，利奧波德贊助·在斯托科夫斯基的指揮下，他在紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館舉辦的十月音樂(lè)會(huì)上創(chuàng)作了一些短篇作品。猶豫了一會(huì)兒后，我們同意了…亨利·考威爾安排我們使用他在紐約伍德斯托克的家和錄音室。我們把借來(lái)的設(shè)備放在Sacevski 我們上了他的車，離開(kāi)本寧頓去伍德斯托克，在那里我們呆了兩個(gè)星期…1952年9月底，這個(gè)移動(dòng)實(shí)驗(yàn)室抵達(dá)薩切夫斯基 在紐約的一個(gè)房間里，我們最終完成了這些作品。

兩個(gè)月后，10月28日，弗拉基米爾·你是薩切夫斯基和奧托·路寧在美國(guó)推出了第一場(chǎng)錄音音樂(lè)會(huì)。音樂(lè)會(huì)的曲目包括路寧 s 《太空中的幻想》（1952年）——用熟練的笛子記錄“印象派的杰作”，和《低速》（1952年）——一首“奇笛作品自然音域低得多。兩部作品都在亨利·科威爾在紐約伍德斯托克的家中創(chuàng)作了它。在紐約舉行了幾場(chǎng)轟動(dòng)的音樂(lè)會(huì)后，尤薩切夫斯基和陸寧被邀請(qǐng)到NBC s 《今日秀》現(xiàn)場(chǎng)節(jié)目訪問(wèn)并展示——，這是第一次在電視上播放的電子聲音表演。盧寧描述這件事：我為錄音機(jī)即興創(chuàng)作了一些作品（長(zhǎng)笛）系列作品，特別是薩切夫斯基當(dāng)場(chǎng)作了電子轉(zhuǎn)換。

1954年見(jiàn)證了真正的電子和聲學(xué)作品的出現(xiàn)的觀點(diǎn)。那年有三部重要作品首映：瓦雷澤 s 《沙漠》是通過(guò)為室內(nèi)管弦樂(lè)隊(duì)錄音而創(chuàng)作的；另外兩個(gè)是路寧和尤薩切夫斯基的作品：《為路易斯維爾交響樂(lè)團(tuán)的狂想曲變奏》和《循環(huán)與鐘聲的一部史詩(shī)》，都是為交響樂(lè)團(tuán)和錄音磁帶寫(xiě)的。曾在薛飛 的錄音室，瓦雷澤 s作品包含的具象聲音比電子聲音多。一個(gè)由管樂(lè)器、由打擊樂(lè)器和鋼琴組成的組合，交替伴隨著工廠噪音的變化聲和船舶警報(bào)聲馬達(dá)聲，由兩個(gè)揚(yáng)聲器播放。

《沙漠》在巴黎首映，由法國(guó)廣播電臺(tái)立體聲播放。在德國(guó)漢堡的首演是由布魯諾·瑪?shù)铝諡橹笓]，卡爾辛德斯·斯托克豪森公司的控制權(quán)s操作磁帶。作品名《沙漠》是別人推薦給瓦雷澤的，其意義不僅僅是“所有實(shí)體的沙漠（包括沙、海、雪、外層空間或開(kāi)放的街道）也是人心的沙漠；不僅是那些被剝光衣服并被認(rèn)為是裸體的人、超然離群、永恒的自然一面也是任何望遠(yuǎn)鏡都無(wú)法到達(dá)的遙遠(yuǎn)的內(nèi)心空間，那里的人是孤獨(dú)的，是一個(gè)神秘的世界，不可避免的孤獨(dú)。

1958年，哥倫比亞-普林斯頓開(kāi)發(fā)了RCA馬克2號(hào)聲音合成器，這是第一個(gè)可編程合成器。像弗拉基米爾這樣的杰出作曲家·尤薩切夫斯基、奧圖·盧寧、米爾頓·巴比特、查爾斯·沃里寧、哈利姆·埃爾-達(dá)巴、布蘭特·阿瑞爾與馬利歐·大衛(wèi)多夫斯基在不同的作品中廣泛使用RCA合成器。埃及的哈利姆·埃爾-大巴是早期錄音棚最有影響力的作曲家之一1944年開(kāi)發(fā)出最早的知名電子磁帶音樂(lè)后，也是因?yàn)椤独僖晾c詩(shī)》（雷伊拉和詩(shī)人）而變得更有名。是1959年的一系列電子合成作品，堅(jiān)持了電子與民樂(lè)的深刻無(wú)縫融合，與當(dāng)時(shí)巴比特這樣的序列主義作曲家所切割的更加數(shù)學(xué)化的方式形成了明顯的對(duì)比。埃爾-大巴 s 《蕾伊拉與詩(shī)》，1961年作為《哥倫比亞-普林斯頓電子音樂(lè)中心》專輯的一部分發(fā)行，被一群音樂(lè)人引用，深受影響，包括尼爾·羅尼克、查爾斯·阿米爾卡尼安和愛(ài)麗絲·向搖滾音樂(lè)家弗蘭克致敬·扎帕和西海岸流行藝術(shù)實(shí)驗(yàn)樂(lè)隊(duì)。

隨機(jī)音樂(lè)

一個(gè)重要的新發(fā)展是計(jì)算機(jī)的出現(xiàn)，它被用來(lái)創(chuàng)作音樂(lè)，而不是操縱或創(chuàng)造聲音。伊阿尼斯·澤納克斯開(kāi)創(chuàng)了所謂的隨機(jī)音樂(lè)（法語(yǔ)：33635隨機(jī)音樂(lè)），是一種運(yùn)用數(shù)學(xué)概率體系的作文方法。使用一組由參數(shù)控制的不同概率算法來(lái)創(chuàng)建音樂(lè)。澤納基斯用電腦作曲，包括弦樂(lè)四重奏《ST/4》，管弦樂(lè)隊(duì)《ST/48》（兩首歌曲都完成于1962年）(《莫西瑪-阿莫西瑪》)Morsima-阿莫斯馬）《ST/10》和《阿垂斯》（Atrées）等作品。他開(kāi)發(fā)了UPIC計(jì)算機(jī)系統(tǒng)，用于將圖像轉(zhuǎn)化為音樂(lè)成果，并用它創(chuàng)造了《米仙·阿爾發(fā)》（1978年α鏈霉菌33635年）

20世紀(jì)50年代中后期

1954年，斯托克豪森創(chuàng)作了他的《研究2》3354，這是第一部以樂(lè)譜形式出版的電子音樂(lè)作品。1955年，更多的實(shí)驗(yàn)性電子錄音棚開(kāi)始出現(xiàn)。值得注意的是米蘭電臺(tái)音樂(lè)錄音室的成立、黛敏郎在東京建立的NHK錄音棚，荷蘭恩霍芬的飛利浦錄音棚，1960年遷至烏得勒支大學(xué)，成為索諾里奇學(xué)院。

1956年電影《禁忌星球》的配樂(lè)是由路易斯和貝貝創(chuàng)作的·Bellon作曲，完全由定制的電子電路和錄音機(jī)組成。

世界與中國(guó)美國(guó)第一臺(tái)用于播放音樂(lè)的電腦是由特雷弗發(fā)明的CSIRAC·皮爾塞與馬斯頓·貝爾德（Maston Beard胡須胡須）設(shè)計(jì)制造。數(shù)學(xué)家吉?dú)W夫·希爾（Geoff Hill希爾希爾）自20世紀(jì)50年代初以來(lái)，他一直為CSIRAC編寫(xiě)播放流行音樂(lè)旋律的程序。1951年公開(kāi)播放《柏忌上校進(jìn)行曲》（電影主題曲《桂河大橋》），但是沒(méi)有記錄文件幸存。但是CSIRAC只是用來(lái)演奏標(biāo)準(zhǔn)曲目，并不是用來(lái)延伸音樂(lè)理念或者作曲練習(xí)的。CSIRAC從來(lái)沒(méi)有被錄制過(guò)，但是音樂(lè)的演奏方式確實(shí)被重構(gòu)了。電腦合成音樂(lè)最早的錄音是由Ferranti Mark 1電腦播放的，是“嬰兒機(jī)器”曼徹斯特的維多利亞大學(xué)于1951年秋開(kāi)發(fā)了的商業(yè)版本。這個(gè)音樂(lè)節(jié)目是由克里斯托弗寫(xiě)的·斯特雷奇撰寫(xiě)。

計(jì)算機(jī)的影響在1956年繼續(xù)。雷賈倫·希勒與李?yuàn)W納德·艾薩克森（萊昂納德 艾薩克森）他為一首弦樂(lè)四重奏作曲《伊里亞克組曲》，這是第一首使用計(jì)算機(jī)輔助作曲的作品（內(nèi)含作曲算法）的完整作品。希勒假設(shè)計(jì)算機(jī)可以接受特定形式的規(guī)則教育，然后被召喚出來(lái)作曲。后續(xù)發(fā)展包括Max·馬修斯在貝爾實(shí)驗(yàn)室工作，他開(kāi)發(fā)了有影響力的音樂(lè) I程序。1957年，MUSIC成為最早播放電子音樂(lè)的電腦程序之一。人聲編碼器技術(shù)也是該領(lǐng)域前期的主要開(kāi)發(fā)項(xiàng)目。1956年，斯托克豪森創(chuàng)作了《青年之歌》，這是科隆工作室的第一部主要作品，靈感來(lái)自《但以理書(shū)》的一段話。那一年一個(gè)重要的技術(shù)發(fā)展是Raymond發(fā)明的Clavivox合成器·由斯科特創(chuàng)作，羅伯特編劇·穆格協(xié)助組裝。

同樣在1957年，紀(jì)德·巴爾坦（迪克·雷馬克斯）與湯姆·Dissivert發(fā)布首張專輯《第二月亮之歌》（宋 月 日），在飛利浦工作室錄制。公眾仍然對(duì)世界各地創(chuàng)造的新聲音保持著濃厚的興趣，這種興趣一直持續(xù)到瓦雷澤 s作品《電子音詩(shī)》 1958年布魯塞爾世博會(huì)飛利浦展廳，用了400個(gè)音箱。同年，阿根廷作曲家毛里西奧·卡吉爾寫(xiě)的是《轉(zhuǎn)變2》（過(guò)渡336二）這部作品是在科隆的WDR工作室制作的。有兩個(gè)音樂(lè)家用一架鋼琴演奏，一個(gè)用傳統(tǒng)方式，另一個(gè)用鋼弦、框架和盒子上的表演。還有兩個(gè)表演者用錄音機(jī)把現(xiàn)場(chǎng)聲音和預(yù)先準(zhǔn)備好的以往表演的錄音融合在一起。

20世紀(jì)60年代是電子音樂(lè)的多產(chǎn)時(shí)代，不僅在學(xué)術(shù)界，在獨(dú)立藝術(shù)家中也是如此，因?yàn)楹铣善骷夹g(shù)變得更容易操作。在這一時(shí)期，一個(gè)強(qiáng)大的作曲家和音樂(lè)家團(tuán)體建立并蓬勃發(fā)展，他們致力于創(chuàng)造新的聲音和新的樂(lè)器。1960年見(jiàn)證了路寧 s 《滴水嘴獸》小提琴和錄音磁帶（石像鬼）以及電子音響的斯托克豪森、《接觸》鋼琴和打擊樂(lè)器首演。這部作品有兩個(gè)版本，——，其中一個(gè)是4頻道的磁帶；另一個(gè)是群眾表演的錄音。《接觸》斯托克豪森摒棄了傳統(tǒng)的以線性發(fā)展和戲劇性高潮為主的音樂(lè)風(fēng)格。他稱這種新方法為‘瞬間型式’moment form表單表單）類似于20世紀(jì)初發(fā)展起來(lái)的電影剪輯技術(shù)。

第一個(gè)這種合成器是布奇拉，出現(xiàn)在1963年，是一個(gè)具體的音樂(lè)作曲家莫頓·Subenik的開(kāi)創(chuàng)性產(chǎn)品。

特里梅因從20世紀(jì)20年代就開(kāi)始使用，但它的高人氣是由于20世紀(jì)50年代科幻電影中使用的配樂(lè)音樂(lè)（例如伯納德·赫爾曼為《地球停轉(zhuǎn)之日》經(jīng)典作曲）

在這一時(shí)期的英國(guó)，BBC廣播工作室（1958年建立）它逐漸成為世界上最具生產(chǎn)力和知名度的電子音樂(lè)錄音室，這要?dú)w功于他們對(duì)BBC科幻系列《超時(shí)空博士》的巨大貢獻(xiàn)。當(dāng)時(shí)英國(guó)最有影響力的電子藝術(shù)家之一是工作室的員工迪莉婭·德比郡，她因在1963年為郎創(chuàng)作的標(biāo)志性主題曲《超時(shí)空博士》練習(xí)電子音樂(lè)而聞名·葛雷納作曲。

1961年，約瑟夫·塔爾成立于希伯來(lái)大學(xué)“以色列電子音樂(lè)中心”，還有1962年的休·勒·凱恩到達(dá)耶路撒冷，把他的“創(chuàng)新帶式錄音機(jī)”安裝于此。然后在20世紀(jì)90年代，Tal和Shulomo·馬凱爾博士（Dr.馬克爾）與以色列理工學(xué)院和福斯汽車基金會(huì)共同領(lǐng)導(dǎo)一個(gè)團(tuán)隊(duì)（大眾運(yùn)輸公司）的合作研究計(jì)劃（Talmark），致力于開(kāi)發(fā)電子音樂(lè)的樂(lè)譜系統(tǒng)。

米爾頓·巴比特用合成器創(chuàng)作了他的第一部電子作品，——《為合成器作曲》（1961年）在這個(gè)過(guò)程中，它被用于哥倫比亞-普林斯頓電子音樂(lè)中心RCA合成器。

對(duì)于巴比特來(lái)說(shuō)，有三個(gè)理由認(rèn)為RCA合成器實(shí)現(xiàn)了他的夢(mèng)想。第一，精準(zhǔn)掌控每一個(gè)音樂(lè)元素的能力。第二，以前需要花時(shí)間通過(guò)實(shí)踐來(lái)精心創(chuàng)造，現(xiàn)在可以通過(guò)簡(jiǎn)單實(shí)用的方式來(lái)實(shí)現(xiàn)。第三，問(wèn)題不再是“人類表演者的極限是什么？而是“人類聽(tīng)覺(jué)的極限是什么？

有些合作項(xiàng)目還跨越海洋和大陸。1961年，薩切夫斯基邀請(qǐng)瓦雷澤去哥倫比亞-普林斯頓錄音室（CPEMC）抵達(dá)后，瓦雷澤著手修改馬里奧的作品《沙漠》·大衛(wèi)多夫斯基和比倫·阿瑞爾協(xié)助。

CPEMC和其他地方的熱情活動(dòng)激勵(lì)了莫頓·薩布尼克，1963年和波林·奧利維洛、雷蒙·仙德（Ramon Sender發(fā)送器）安東尼·馬?。ˋnthony Martin馬丁馬?。┨乩铩べ?yán)热斯餐瑒?chuàng)立了舊金山樂(lè)隊(duì)音樂(lè)中心。萊利在加拿大錄制了原著《彎曲大氣中的彩虹》（1967年）使用了各種電子鍵盤樂(lè)器，都是作曲家即興創(chuàng)作的3。

之后，該中心轉(zhuǎn)移到米爾斯學(xué)院，由波林經(jīng)營(yíng)·奧利維耶 的指導(dǎo)，現(xiàn)在被稱為“當(dāng)代音樂(lè)中心”

同時(shí)在舊金山，作曲家斯坦·夏夫（Stan Shaff）還有設(shè)備設(shè)計(jì)師道格·麥易群（Doug McEachern）在舊金山州立大學(xué)舉辦了第一次展覽“Audium”音樂(lè)會(huì)（1962年）然后在舊金山現(xiàn)代藝術(shù)博物館（SFMOMA）創(chuàng)作了另一部作品（1963年）可想而知，它瞬間控制了聲音在空間的流動(dòng)。觀眾周圍共有12個(gè)揚(yáng)聲器，另外4個(gè)揚(yáng)聲器安裝在上面的一個(gè)旋轉(zhuǎn)的揚(yáng)聲器上、在一個(gè)看似可移動(dòng)的結(jié)構(gòu)中。在次年（1964年）在SFMOMA的演出中，《舊金山紀(jì)事報(bào)》樂(lè)評(píng)人阿爾弗雷德·弗蘭肯史坦因（阿爾弗雷德 弗蘭肯斯坦）如此評(píng)論：立體聲連續(xù)體的可能性很少被廣泛探索”1967年，第一個(gè)奧迪恩劇院，也就是，“立體聲音連續(xù)體”開(kāi)幕式，每周演出，直到1970年。1975年，在國(guó)家藝術(shù)基金會(huì)的資助下，一座新的奧迪恩劇院建成了地板和天花板是為立體聲創(chuàng)作和表演而設(shè)計(jì)的。相比之下，一些作曲家通過(guò)在表演空間安裝多個(gè)揚(yáng)聲器來(lái)切換或篩選各種聲源來(lái)操作立體聲。在這種方法中，空間操作的組成取決于每個(gè)喇叭的位置，并且通常使用場(chǎng)的聲學(xué)特性。例子包括瓦雷澤 s工作《電子音詩(shī)》（1958年在布魯塞爾世博會(huì)飛利浦展廳表演的錄音音樂(lè)）以及史丹利·夏夫（原文如此）它仍然存在于舊金山的奧迪恩工廠。通過(guò)每周固定的計(jì)劃（40年超過(guò)4500），夏夫“雕塑”聲音，通過(guò)176個(gè)揚(yáng)聲器執(zhí)行今天 s數(shù)碼三維作品。

滿量程Moog調(diào)諧合成器的一個(gè)著名用例是Wendy·卡洛斯 《接電巴哈》專輯，引發(fā)了合成器音樂(lè)的熱潮。

皮特羅·羅西是意大利計(jì)算機(jī)作曲和樂(lè)隊(duì)音樂(lè)的先驅(qū)他在20世紀(jì)60年代初首次嘗試電子技術(shù)。羅西曾是大提琴家和作曲家，1917年出生于威尼斯。他于1963年創(chuàng)建了佛羅倫薩音樂(lè)工作室（意大利語(yǔ)：studio   de   fonologia   musical   di  佛羅倫薩，縮寫(xiě)S 2F M）嘗試電子聲音和作曲。

電腦音樂(lè)

CSIRAC是第一臺(tái)演奏音樂(lè)的計(jì)算機(jī)，早在1951年8月就公開(kāi)演奏了。第一次大規(guī)模公開(kāi)展示電腦音樂(lè)是在1962年2月10日，一個(gè)預(yù)先錄制的廣播節(jié)目在NBC國(guó)家節(jié)目《監(jiān)視》播出。拉法，1961年·Stuart使用愛(ài)荷華州立大學(xué)的CYCLONE計(jì)算機(jī)（伊利亞克的衍生物）編寫(xiě)一個(gè)程序，只需通過(guò)連接到系統(tǒng)的揚(yáng)聲器執(zhí)行即可、可識(shí)別的旋律最初用于管理和診斷目的。在采訪斯圖爾特先生時(shí)，他的電腦音樂(lè)正在播放。在20世紀(jì)50年代末、20世紀(jì)60年代和70年代也見(jiàn)證了大型計(jì)算機(jī)的主機(jī)合成器的發(fā)展。自1957年以來(lái)，貝爾實(shí)驗(yàn)室的馬克斯·馬修斯開(kāi)發(fā)了音樂(lè)程序，最終達(dá)到了MUSIC V，這是一種直接數(shù)字合成器語(yǔ)言。

現(xiàn)場(chǎng)電子

在美國(guó)，現(xiàn)場(chǎng)電子學(xué)的先驅(qū)是20世紀(jì)60年代初的米爾登·柯亨（米爾頓 科恩）密歇根州安娜堡太空劇院的成員，如戈登·穆瑪及羅伯特·阿什利，大衛(wèi)等獨(dú)立制作人，約1965年加入·都鐸王朝，戈登·穆瑪、羅伯特·阿什利、阿爾文·路希爾及大衛(wèi)·伯曼等人在1966年建立的聲音藝術(shù)聯(lián)盟。1960年，約翰·凱奇創(chuàng)造《音樂(lè)盒》（唱片 音樂(lè)），是最早的現(xiàn)場(chǎng)電子作品之一。

1964年在歐洲，卡爾辛德斯·施托克豪森為龔寫(xiě)歌、手持麥克風(fēng)、《麥克風(fēng)1號(hào)》由濾波器和電位計(jì)編寫(xiě)，用于管弦樂(lè)、《混合》由4個(gè)正弦波發(fā)生器和4個(gè)環(huán)形調(diào)諧器編寫(xiě)。1965年，他為唱詩(shī)班作曲、《麥克風(fēng)2號(hào)》寫(xiě)的韓門電子琴和環(huán)形調(diào)音器。

爵士樂(lè)作曲家和音樂(lè)家保羅·布雷及安內(nèi)特·皮科克在20世紀(jì)60年代末用Moog合成器表演了他第一場(chǎng)現(xiàn)場(chǎng)音樂(lè)會(huì)的一部分。皮科克經(jīng)常使用定制的Moog合成器來(lái)處理她在舞臺(tái)上和錄音室錄音時(shí)的聲音。

里德，196667年·嘎扎拉發(fā)現(xiàn)了，開(kāi)始教書(shū)“電路擾動(dòng)”應(yīng)用——?jiǎng)?chuàng)意短路，一個(gè)偶然短路的程序，創(chuàng)造了一個(gè)實(shí)驗(yàn)性的電子樂(lè)器，主要探索音色中的聲音元素而不是節(jié)奏或旋律，受到約翰的影響·受凱奇 偶然音樂(lè)的概念。

合成器

從20世紀(jì)70年代到80年代初：1970年，Moog音樂(lè)公司發(fā)布了Mini Moog，這是第一批廣泛上市的產(chǎn)品、便攜式且相對(duì)便宜的合成器之一。它已經(jīng)成為流行音樂(lè)和電子藝術(shù)音樂(lè)中使用最廣泛的合成器。帕特里克·格里森與賀比·20世紀(jì)70年代，漢考克用它來(lái)一起直播音樂(lè)，并成為在巡回演唱會(huì)中使用合成器的先驅(qū)然而，他們也感到了壓力，因?yàn)樵缙跈C(jī)器的功能設(shè)計(jì)并不完善。

1974年在西德科倫播出（WDR）工作室獲得了EMS Synthi 100合成器，被很多作曲家用來(lái)創(chuàng)作包括Rulf在內(nèi)的著名電子音樂(lè)作品——·《五首德國(guó)舞曲》在Guijar（德國(guó)，1975年年），卡爾海因茲·斯托克豪森 s 《天狼星》（1975－76年）以及約翰·《脈沖音樂(lè)3號(hào)》在Magel（脈沖 音樂(lè) 三,1978年）

80年代初，人們看到了低音合成器的興起，而Leland TB就是其中影響最大的一個(gè)-303。它是一個(gè)低音合成器和音序器，1981年末出版，后來(lái)成為電子舞曲，尤其是迷幻室內(nèi)樂(lè)流派的必備設(shè)備。Charanjit是1982年的第一批用戶之一·歌手，但當(dāng)時(shí)并不流行，它沒(méi)有 t直到1987年未來(lái)樂(lè)團(tuán)推出《迷幻音軌》才改變。

IRCAM、施泰姆及郵政特快專遞

IRCAM位于法國(guó)巴黎，已成為計(jì)算機(jī)音樂(lè)研究和實(shí)踐的主要中心，并開(kāi)發(fā)了Sojitek 4X計(jì)算機(jī)系統(tǒng)，具有革命性的實(shí)時(shí)數(shù)字信號(hào)處理功能。皮耶·《響應(yīng)》在布萊斯（1981年）它是為24名音樂(lè)家和6名獨(dú)奏演員制作的，使用4X轉(zhuǎn)換，并在揚(yáng)聲器系統(tǒng)上安排獨(dú)奏演員。

STEIM是一個(gè)新的電子表演藝術(shù)樂(lè)器研發(fā)中心，位于荷蘭阿姆斯特丹。STEIM自1969年就存在了，它是由邁克爾創(chuàng)建的·曼賀柏格、路易斯·安德里森、彼得·夏特、迪克·雷馬克斯、讓·凡·弗萊曼、雷恩伯特·狄·利物及康拉德·由Boehmer聯(lián)合創(chuàng)建。這群荷蘭作曲家努力改革阿姆斯特丹 ■封閉的音樂(lè)環(huán)境；他們強(qiáng)烈支持任命布魯諾·麥迪娜導(dǎo)演了皇家音樂(lè)廳管弦樂(lè)團(tuán) 并為荷蘭實(shí)驗(yàn)和即興電子音樂(lè)進(jìn)行了第一次公開(kāi)募捐。

電子音樂(lè)研究所（EMS）的前身為“瑞典電聲音樂(lè)”它是瑞典電子音樂(lè)和聲音藝術(shù)的國(guó)家中心。該研究機(jī)構(gòu)于1964年在斯德哥爾摩成立。

流行電子音樂(lè)

60年代后期，包括沙灘男孩、流行音樂(lè)和搖滾樂(lè)手如甲殼蟲(chóng)樂(lè)隊(duì)開(kāi)始使用特里梅因、電子樂(lè)器，如魔術(shù)樂(lè)器，用于加強(qiáng)和定義其聲音。在這十年末，Moog合成器在新興的進(jìn)步搖滾中取得了領(lǐng)先地位，一些管弦樂(lè)隊(duì)如Pink·佛洛伊德、Yes、愛(ài)默生、里克，帕爾默和創(chuàng)世紀(jì)用它來(lái)作曲。器樂(lè)進(jìn)步搖滾在歐洲大陸尤為突出，這使得一些樂(lè)團(tuán)如電廠樂(lè)團(tuán)、橘夢(mèng)樂(lè)團(tuán)、罐頭樂(lè)隊(duì)和浮士德樂(lè)隊(duì)能夠避免語(yǔ)言障礙。他們使用很多合成器“德式搖滾”風(fēng)格，由布萊恩陪同·伊諾（曾經(jīng)是羅西 的音樂(lè)）他的創(chuàng)作對(duì)后來(lái)的合成搖滾影響很大。

一些日本音樂(lè)家也制作了電子搖滾，包括富田勛 s 《電子武士：知道最新的搖滾》（1972年）這首歌使用Moog合成器播放當(dāng)代流行和搖滾歌曲；以及喜多秀的進(jìn)步搖滾專輯《曼荼羅》（1974年）20世紀(jì)70年代中期見(jiàn)證了電子音樂(lè)人的崛起，比如讓-米歇爾·雅爾、范吉利斯和富田勛，后者與布賴恩·伊諾對(duì)新世紀(jì)音樂(lè)的發(fā)展有很大的影響。

朋克搖滾到來(lái)后，合成搖滾的基本形式出現(xiàn)了，越來(lái)越多的新數(shù)字技術(shù)被用來(lái)取代其他樂(lè)器。成為先鋒的樂(lè)隊(duì)是超聲波樂(lè)隊(duì)，1977年發(fā)行了單曲《廣島之戀》、來(lái)自日本的黃色魔術(shù)樂(lè)隊(duì)、蓋瑞·紐曼、流行尖端、人類聯(lián)盟合唱團(tuán)、夜半行軍樂(lè)團(tuán)、英國(guó)的管道軍樂(lè)團(tuán)和美國(guó)的迪沃樂(lè)團(tuán)。黃色魔術(shù)樂(lè)隊(duì)借用了他們的同名專輯（1978年）和《固態(tài)生還者》專輯（1979年），對(duì)合成流行音樂(lè)的進(jìn)步有特殊貢獻(xiàn)。MIDI的定義和數(shù)字音頻的發(fā)展使得純電音的發(fā)展變得更加容易。這些發(fā)展導(dǎo)致了合成流行音樂(lè)的繁榮，后來(lái)被新浪漫主義運(yùn)動(dòng)所采用，導(dǎo)致合成器在20世紀(jì)80年代初統(tǒng)治了流行音樂(lè)和搖滾樂(lè)。杜蘭杜蘭扮演著關(guān)鍵角色、斯潘杜芭蕾舞合唱團(tuán)、海鷗樂(lè)團(tuán)、文化俱樂(lè)部、Talk Talk、日本樂(lè)團(tuán)和節(jié)奏樂(lè)團(tuán)。合成流行音樂(lè)有時(shí)使用合成器來(lái)取代所有其他樂(lè)器，直到20世紀(jì)80年代中期這種形式在流行界開(kāi)始失寵。

音序器與鼓機(jī)

測(cè)序儀在20世紀(jì)中期開(kāi)始使用，Tomita 20世紀(jì)70年代中期的專輯成了后來(lái)的例子。1978年，黃色魔術(shù)管弦樂(lè)團(tuán)使用基于計(jì)算機(jī)的技術(shù)連接合成器制作流行音樂(lè)，并完成了他們基于微處理器的Roland MC-8微處理器序列發(fā)生器的早期應(yīng)用。

鼓機(jī)，也叫節(jié)奏機(jī)，在50年代后期也有使用后面的例子是進(jìn)步搖滾專輯《曼荼羅》，是喜多編輯的（1974年）它使用一個(gè)節(jié)奏機(jī)器，伴隨著一個(gè)電子鼓和一個(gè)合成器。1977年，《廣島之戀》的超聲樂(lè)團(tuán)是第一個(gè)使用節(jié)拍器的打擊樂(lè)器Lelan TR-77鼓機(jī)單曲之一。1980年，利蘭公司推出了利蘭TR-808鼓機(jī)是最早也是最流行的可編程鼓機(jī)。第一個(gè)使用它的樂(lè)團(tuán)是1980年的黃色魔術(shù)樂(lè)團(tuán)，因?yàn)?982年的馬文，·蓋伊 s作品《性感療傷》和非洲·班巴塔 s作品《行星搖滾》，后來(lái)被廣泛使用。后來(lái)，在20世紀(jì)80年代末，在底特律 特克諾攪動(dòng)，TR-808成了基礎(chǔ)工具，也是德里克·梅及胡安·阿特金斯公司首選鼓形機(jī)。

MIDI誕生

1980年，一群音樂(lè)家與音樂(lè)商人會(huì)面，推動(dòng)一種新的接口標(biāo)準(zhǔn)，使新的樂(lè)器能夠與其他樂(lè)器和計(jì)算機(jī)交流控制指令。這個(gè)標(biāo)準(zhǔn)叫做樂(lè)器數(shù)字接口（MIDI），是時(shí)序電路等幾家領(lǐng)先的制造商、奧伯海姆、樂(lè)蘭、山形等合作的成果，以及后來(lái)的參與者包括、擴(kuò)樂(lè)格及河合。1981年，時(shí)序電路的戴夫·史密斯向音頻工程學(xué)會(huì)提交了一篇論文。然后在1983年8月，MIDI標(biāo)準(zhǔn)1.0版定案。

MIDI技術(shù)允許一次擊鍵、旋鈕動(dòng)作、踏板動(dòng)作或來(lái)自微型計(jì)算機(jī)的指令，所有設(shè)備由遠(yuǎn)程工作室啟動(dòng)并同步，以便每個(gè)設(shè)備按照作曲者預(yù)先確定的條件運(yùn)行。

MIDI樂(lè)器和軟件可以有效地控制復(fù)雜的樂(lè)器，其價(jià)格對(duì)于許多錄音室和個(gè)人來(lái)說(shuō)很容易負(fù)擔(dān)得起。通過(guò)音樂(lè)采樣和基于樣本只讀存儲(chǔ)器的樂(lè)器，可以在錄音棚中重建音響效果。

米勒·Puckett為4X計(jì)算機(jī)開(kāi)發(fā)了一套名為Max的圖形信號(hào)處理軟件（依麥克斯·馬修斯之名）后來(lái)被引入麥金塔電腦（由戴夫·齊卡瑞里（Dave Zicarelli）為操作碼系統(tǒng)開(kāi)發(fā)）為了進(jìn)行實(shí)時(shí)的MIDI控制，給大多數(shù)沒(méi)有計(jì)算機(jī)編程語(yǔ)言背景的作曲家?guī)?lái)算法作曲的可能。

數(shù)位合成

1975年，約翰創(chuàng)建了日本雅馬哈公司·喬寧獲得了調(diào)頻合成器（FM合成器）算法的授權(quán)。自1971年以來(lái)，喬寧一直在斯坦福大學(xué)試驗(yàn)這項(xiàng)技術(shù)。雅馬哈公司一位美國(guó)工程師調(diào)整了他的算法，使之適用于數(shù)字合成器，增加了類似的功能“按鍵尺度”方法來(lái)增強(qiáng)性能。這種方法可以用來(lái)避免模擬系統(tǒng)調(diào)頻過(guò)程中通常出現(xiàn)的失真。不過(guò)，第一個(gè)公開(kāi)發(fā)表的商用數(shù)字合成器應(yīng)該是1979年澳大利亞Fairette公司的Fairette CMI（電腦樂(lè)器,計(jì)算機(jī) 音樂(lè) 樂(lè)器）這是第一個(gè)實(shí)用的多音調(diào)數(shù)字合成/取樣系統(tǒng)。

1980年，雅馬哈終于出版了第一臺(tái)FM數(shù)字合成器——雅馬哈GS-1，但是貴。1983年，雅馬哈推出了第一臺(tái)獨(dú)立數(shù)字合成器DX-7，它還使用了FM合成器，這應(yīng)該是歷史上最流行的合成器之一。DX-7以其易于識(shí)別的明亮色調(diào)而聞名，這在一定程度上是由于57kHz的過(guò)采樣率。

貝瑞·福柯描述了他對(duì)早期計(jì)算機(jī)聲音的體驗(yàn)：

1982年，在巴黎的IRCAM，長(zhǎng)笛手拉里·Bolegaard已經(jīng)把他的笛子和DiGiugno s 4X音頻處理器，讓他可以實(shí)時(shí)跟上音高。在那一年s古根海姆獎(jiǎng)，我把這個(gè)概念延伸到用自動(dòng)同步伴奏立即跟隨作曲，并且在隨后的兩年里，我和Larry把計(jì)算機(jī)當(dāng)成室內(nèi)樂(lè)家，做了很多演示，包括演奏韓的鹿笛奏鳴曲、布萊斯 1984年s 《小奏鳴曲》長(zhǎng)笛和鋼琴以及我自己的《突觸II》長(zhǎng)笛和電腦（Synapse II）——第一個(gè)專門為這個(gè)裝置組合創(chuàng)作的作品。一個(gè)主要的挑戰(zhàn)是找到合適的軟件架構(gòu)來(lái)支持高度敏感和易受影響的伴奏。這些都是MIDI出現(xiàn)之前的事情，即使高比例的彈速繼續(xù)讓我“合成器表演者”很驚訝，但結(jié)果還是讓人印象深刻。1985年，我們加入了“由試演自我學(xué)習(xí)”該方法解決了彈性速度問(wèn)題（每次你這樣玩，機(jī)器都會(huì)變好）我們也在嘗試小提琴，因?yàn)槲覀兘艹龆贻p的長(zhǎng)笛手得了致命的癌癥。另外這個(gè)版本用了一個(gè)新的標(biāo)準(zhǔn)叫MIDI，這里有我以前的學(xué)生米勒·Puckett輔助，后來(lái)他把這個(gè)任務(wù)最初的概念擴(kuò)展成一個(gè)程序，叫做MAX。

芯片音樂(lè)

低成本家用電腦的新功能導(dǎo)致了上世紀(jì)八九十年代芯片音樂(lè)的興起。芯片音樂(lè)是以聲音格式寫(xiě)的音樂(lè)借助計(jì)算機(jī)或電子游戲機(jī)的聲音芯片，許多聲音素材被實(shí)時(shí)合成和排序，有時(shí)包括基于樣本的合成和低位元樣本回放。芯片音樂(lè)的lo-fi（低傳真）聲音特性是早期聲卡技術(shù)限制的結(jié)果；但是，隨著自身的強(qiáng)大，這種聲音也從此成為了追求的目標(biāo)之一。

舞曲的興起

20世紀(jì)80年代后期，只用電子樂(lè)器制作的舞曲錄音越來(lái)越流行這種音樂(lè)節(jié)奏感強(qiáng)而迅速配合電子音色，其旋律有一種非常新穎的感覺(jué)，可以多次混音，使每次演奏的作品都保持略有不同的獨(dú)特性。這種趨勢(shì)延續(xù)至今，世界各地的夜店都正常播放電子舞曲?，F(xiàn)在電子舞曲非常流行，有專屬的電臺(tái)和電視頻道。

進(jìn)展

其他發(fā)展包括托德·麥克弗（來(lái)自麻省理工學(xué)院和IRCAM）為超級(jí)大提琴（hypercello）合成器音樂(lè)《開(kāi)始一遍又一遍》（開(kāi)始 增益 增益）這是一個(gè)帶有多個(gè)傳感器的交互式系統(tǒng)，用于測(cè)量大提琴手的身體運(yùn)動(dòng)。麥克斯·馬修斯，對(duì)于即時(shí)節(jié)拍、動(dòng)態(tài)和音色控制，開(kāi)發(fā)一套可以提前輸入的電子樂(lè)譜“指揮”程式。莫頓．Sa Bouhnik發(fā)行了一張多媒體CD-ROM《我所有的蜂鳥(niǎo)都有借口》（所有我的 蜂鳥(niǎo) 有 只）

2000和2010年；近年來(lái)，隨著計(jì)算機(jī)技術(shù)的普及和音樂(lè)軟件的改進(jìn)，與音樂(lè)制作互動(dòng)的技術(shù)現(xiàn)在可以投入實(shí)際使用，從而支持不同于傳統(tǒng)音樂(lè)表演的實(shí)用方法：比如筆記本電腦展（laptronica）以及現(xiàn)場(chǎng)編碼。通常，術(shù)語(yǔ)現(xiàn)場(chǎng)PA是指任何電子音樂(lè)的現(xiàn)場(chǎng)表演，無(wú)論是否有筆記本電腦伴奏、合成器或其他設(shè)備。

在過(guò)去十年中，出現(xiàn)了一些基于軟件的虛擬錄音室環(huán)境，使用Propellerhead和Ableton Live等產(chǎn)品來(lái)尋找流行的吸引力。這種軟件為典型的基于硬件的創(chuàng)意錄音棚提供了一種實(shí)用且具有成本效益的替代方案，并且由于微處理器技術(shù)的進(jìn)步，現(xiàn)在可以使用比單個(gè)筆記本電腦多一點(diǎn)的設(shè)備來(lái)創(chuàng)作高質(zhì)量的音樂(lè)。這一進(jìn)步使得音樂(lè)創(chuàng)作流行起來(lái)，導(dǎo)致在家制作并通過(guò)互聯(lián)網(wǎng)公開(kāi)的電子音樂(lè)數(shù)量大幅增加。

藝術(shù)家現(xiàn)在可以創(chuàng)建個(gè)性化的軟件合成器、效果模塊和各種作曲環(huán)境來(lái)個(gè)性化他們的作品。以前存在于硬件領(lǐng)域的各種專業(yè)設(shè)備，很容易就有了虛擬版本。一些實(shí)現(xiàn)這些目標(biāo)的更流行的軟件工具已經(jīng)商業(yè)化發(fā)布，比如Max/采樣速率及破碎機(jī)；其他的都是開(kāi)源軟件，比如Csound、Pure Data數(shù)據(jù)數(shù)據(jù)、超級(jí)對(duì)撞機(jī)及卡盤。

電路擾動(dòng)

電路干擾是一種在電子設(shè)備中創(chuàng)建定制電路的方法，例如由低壓電池驅(qū)動(dòng)的吉他音效、兒童 玩具及其在創(chuàng)造新音樂(lè)中的應(yīng)用、用于虛擬儀器和聲音發(fā)生器的小型數(shù)字合成器。強(qiáng)調(diào)自然發(fā)生和隨機(jī)性，這些電路干擾技術(shù)通常與噪音音樂(lè)相關(guān)聯(lián)，盡管更多傳統(tǒng)的當(dāng)代音樂(lè)家和音樂(lè)團(tuán)體已經(jīng)知道進(jìn)行實(shí)驗(yàn)“擾動(dòng)”樂(lè)器。例如，電路干擾通常涉及拆卸機(jī)器和添加開(kāi)關(guān)或電位計(jì)（可變電阻）元件，如用于修改電路。隨著對(duì)模擬合成器電路干擾興趣的恢復(fù)，這項(xiàng)技術(shù)已成為許多實(shí)驗(yàn)音樂(lè)家創(chuàng)建自己的模擬聲音發(fā)生器的廉價(jià)解決方案?，F(xiàn)在可以找到很多圖來(lái)構(gòu)造噪音發(fā)生器，比如Atari Punk控制臺(tái)或者Dub Siren，簡(jiǎn)單修改children s玩具例如，著名的Speak  Spells咒語(yǔ)經(jīng)常被電路破壞器修改。里德·Gazala通常被認(rèn)為是“電路擾動(dòng)之父”因?yàn)樗钤缡潜籗peak  Spell發(fā)現(xiàn)的，而且他從工作開(kāi)始就有學(xué)徒資格。

一般認(rèn)為，現(xiàn)代流行的電子音響（電子流行）作為一種獨(dú)特的音樂(lè)風(fēng)格和一種電子音樂(lè)，它起源于20世紀(jì)70年代末至80年代中期：日本和英國(guó)的后朋克新浪潮運(yùn)動(dòng)，30年后仍在發(fā)展。80年代的寵物店男孩（Pet Shop Boys男孩男孩）鞏固了流行電子音樂(lè)的地位，指明了未來(lái)電子音樂(lè)的發(fā)展方向。20年后，雖然電子音樂(lè)已經(jīng)延伸到了各種復(fù)雜的形式，但流行電子音樂(lè)的魅力并未減弱，仍然有源源不斷的樂(lè)隊(duì)堅(jiān)持著他們固有的態(tài)度，加入到這場(chǎng)復(fù)古之旅中。

80年代初，一些樂(lè)隊(duì)深受英國(guó)Roxy音樂(lè)和David Bowie風(fēng)格的影響。流行樂(lè)隊(duì)吸收了電子音樂(lè)的創(chuàng)新。起初，因?yàn)闆](méi)有電子音改變音調(diào)，像加里·紐曼、 Human League和Depeche Mode——這兩個(gè)樂(lè)隊(duì)的藝人的音樂(lè)聽(tīng)起來(lái)有點(diǎn)貧瘠、陰森的恐嚇感。但是，合成流行音樂(lè)的第一步是向舞曲風(fēng)格發(fā)展。杜蘭杜蘭樂(lè)隊(duì) s全面的流行音樂(lè)讓流行音樂(lè)更有激情、更迷人，更接近舞曲。不久之后，許多樂(lè)隊(duì)追隨杜蘭杜蘭樂(lè)隊(duì)，盡管有些樂(lè)隊(duì)仍然沒(méi)有受到影響他們從不依賴流行的三分鐘熱度。

但在1984年，流行電子音樂(lè)被宣布滅絕。直到2007年，美國(guó)女王布蘭妮斯皮爾斯·布蘭妮在她的復(fù)出專輯《blackout》中使用了很多流行電子音樂(lè)的元素憑借首周290，000張的銷售記錄，布蘭妮贏得了公告牌200張專輯排行榜的第二名，使布蘭妮斯皮爾斯·斯皮爾斯成為第一個(gè)連續(xù)五張個(gè)人專輯排名前兩位的女歌手。盡管與布蘭妮·斯皮爾斯 以前的專輯和這張相比是非常嚴(yán)重的失敗，但這張專輯所傳達(dá)的理念和思想?yún)s深深影響了后世的電子音樂(lè)創(chuàng)作，踢開(kāi)了現(xiàn)代流行音樂(lè)的大門，具有劃時(shí)代的意義。2008年11月，這張專輯獲得了MTV歐洲音樂(lè)獎(jiǎng)“年度最佳專輯”獎(jiǎng)，2012年專輯進(jìn)入美國(guó)搖滾名人堂專輯區(qū)，多次被滾石等頂級(jí)雜志評(píng)為21世紀(jì)最偉大的專輯。它所傳達(dá)的理念被年輕一代Lady Gaga所采納、Ke$ha、Owl City這些流行歌手作為主流音樂(lè)風(fēng)格，讓流行電音在眾多流行音樂(lè)中獨(dú)占鰲頭。