吉爾吉斯斯坦美國(guó)亞洲藝術(shù)博物館（英語(yǔ)：museum；法語(yǔ)：博物館 國(guó)家 地區(qū) 藝術(shù) 亞洲 - Guimet）位于法國(guó)巴黎16區(qū)耶拿廣場(chǎng)16號(hào)，總面積13000平方米，展廳面積5500平方米，是世界上最大的亞洲藝術(shù)藏品之一。

吉爾吉斯斯坦美國(guó)亞洲藝術(shù)博物館由實(shí)業(yè)家埃米爾經(jīng)營(yíng)·艾蒂安·吉美（give me）由建筑師朱爾斯創(chuàng)建·夏特?。ㄐ吞?hào)2006年7月33日）它以新希臘風(fēng)格建造，于1879年在里昂首次開放。后來(lái)，由于里昂人民對(duì)博物館的接受度很低，、而且里昂離巴黎的學(xué)術(shù)圈很遠(yuǎn)，博物館也搬到了巴黎1885年開始重建，仍沿襲里昂風(fēng)格，1889年在耶納廣場(chǎng)正式開放。

吉爾吉斯斯坦美國(guó)亞洲藝術(shù)博物館永久展廳共四層，按地區(qū)分為中國(guó)、印度、東南亞、阿富汗-巴基斯坦、喜馬拉雅與中亞、朝鮮、日本等展廳。它擁有超過(guò)60，000件藏品，覆蓋亞洲大部分地區(qū)、在5000多年的歷史中。其中，18世紀(jì)以來(lái)的中國(guó)藝術(shù)品超過(guò)2萬(wàn)件，包括青銅器、漆器、雕塑、繪畫、瓷器，尤指青銅器、陶俑、瓷器和敦煌畫擅長(zhǎng)這個(gè)。近萬(wàn)件瓷器的收藏展現(xiàn)了中國(guó)瓷器完整的歷史全景。2009年，在法國(guó)博物館綜合排名中，吉爾吉斯斯坦美國(guó)亞洲藝術(shù)博物館排名第四。2012年，吉爾吉斯斯坦美國(guó)亞洲藝術(shù)博物館的參觀人數(shù)比2011年增加了45%，總數(shù)達(dá)23.3萬(wàn)人次。同年法國(guó)博物館綜合排名中，吉爾吉斯斯坦美國(guó)亞洲藝術(shù)博物館排名第六。

里昂時(shí)期

1865年，吉美在埃及旅行時(shí)，對(duì)遠(yuǎn)東宗教產(chǎn)生了興趣。從那以后，我開始認(rèn)真參觀博物館，收集相關(guān)文物。從1876年到1877年，吉美在環(huán)游世界期間收集了大量的圣物和書籍。我在日本的時(shí)候，出于實(shí)用目的，產(chǎn)生了建設(shè)宗教博物館的想法，旨在發(fā)展科學(xué)和教育。

回到法國(guó)后，吉美委托建筑師儒勒在他的家鄉(xiāng)里昂工作·夏特隆（型號(hào)2006年7月33日）博物館的建設(shè)由創(chuàng)始人吉美單獨(dú)出資，展品由吉美本人直接購(gòu)買。1879年，博物館正式成立。

巴黎時(shí)期

因?yàn)槔锇喝藢?duì)博物館的接受度很低、而且里昂離巴黎的學(xué)術(shù)圈很遠(yuǎn)再加上沉重的運(yùn)營(yíng)成本，吉美把博物館搬到了巴黎。1895年，吉美與法國(guó)政府談判，愿意將所有藏品捐贈(zèng)給法國(guó)，條件是將博物館遷至巴黎，并以他的名字命名，以便在政府資金的幫助下重建博物館，并于1889年正式完工。

1927年，吉美博物館屬于法國(guó)博物館總部，收藏了中亞和中國(guó)重大探險(xiǎn)帶回的重要藏品。在20世紀(jì)20年代和30年代，吉美博物館因其在本土化領(lǐng)域的豐富藏品而聞名于世。

1945年，法國(guó)國(guó)有博物館的藏品大規(guī)模重組。吉美博物館將其埃及部分移交給盧浮宮，后者歸還了亞洲藝術(shù)部分。吉美博物館也因此成為著名的亞洲藝術(shù)博物館。

建筑設(shè)計(jì)

在里昂時(shí)期，創(chuàng)始人吉美委托建筑師儒勒·夏特隆（型號(hào)2006年7月33日）建了一座博物館，庭院周圍的一組畫廊是新希臘風(fēng)格的，有一座宏偉的圓形塔樓作為前廳和圖書館。在1885年搬到巴黎后，建筑師查爾斯·特里爾（Charlie   Trier）主持裝修設(shè)計(jì)，其內(nèi)部裝飾和組織收藏也遵循了里昂時(shí)期的造型。

自1918年以來(lái)，博物館一直使用白立方設(shè)計(jì)，并在20世紀(jì)90年代末進(jìn)一步改進(jìn)它主要以功能主義和極簡(jiǎn)主義的當(dāng)代潮流建筑風(fēng)格為基礎(chǔ)，以高聳的天花板被遮擋的自然光開放的空間白色的墻壁拋光的水泥地板和白色的展示臺(tái)為特征。

吉美國(guó)立亞洲藝術(shù)博物館

吉爾吉斯斯坦美國(guó)亞洲藝術(shù)博物館是由主要博物館、圖書館（主館塔樓）佛教藝術(shù)分館位于主館外右側(cè)的Alfeid·海德巴赫公館、德內(nèi)利博物館，總面積13000平方米，展廳面積5500平方米主館共5層，其中地下1層、底層和地上三層。

德內(nèi)利博物館位于富徹大道59號(hào)，其創(chuàng)始人是一位著名的記者、阿道夫，小說(shuō)家和劇作家·菲利普·德納利（1811-1899）德內(nèi)利博物館的藏品大多來(lái)自遠(yuǎn)東地區(qū)的國(guó)家，主要是中國(guó)和日本的文物。

佛教藝術(shù)的副廳也叫阿爾菲德·海德堡大廈是集美右側(cè)的一棟樓。1913年，美國(guó)銀行家兼商會(huì)主席阿爾弗雷德，-塞繆爾·海德巴赫和他的妻子朱莉·皮卡德委托建筑師雷內(nèi)建造了一座豪宅，也就是現(xiàn)在的阿爾菲德·海德巴赫公館。該豪宅于1915年竣工，采用18世紀(jì)德國(guó)古典建筑風(fēng)格。1947年，法國(guó)博物館接管了這座建筑。1955年，阿爾弗雷德·海德堡大廈被法國(guó)國(guó)家教育部收購(gòu)，最終分配給吉美博物館，并于1991年進(jìn)行了翻修。翻修期間，新建的佛教先賢祠竣工。在隨后的幾年里，新建了日本花園和茶亭。

館內(nèi)布局

吉爾吉斯斯坦的美國(guó)亞洲藝術(shù)博物館有30多個(gè)獨(dú)立的永久性展廳，每個(gè)展廳都有包括東南亞在內(nèi)的不同主題、中亞、中國(guó)、韓國(guó)和日本等最近的入口大廳裝飾著大型佛像。地下一層由禮堂、臨時(shí)展廳和咖啡廳等。地面層由印度廳、東南亞廳、尼泊爾廳、門廳和書店由古代和中世紀(jì)印度藝術(shù)婆羅門教的展品組成、佛教石雕和青銅石雕、考古文物。一、二層由中國(guó)廳、尼泊爾-西藏廳、巴基斯坦廳、阿富汗廳和中亞廳。主要展品是伯希和在絲綢之路上收獲的文物、中國(guó)佛教的杰作、尼泊爾的雕塑、繪畫、儀器等，以及兼具印度和希臘風(fēng)格的犍陀羅藝術(shù)。三層由中國(guó)廳、日本館和韓國(guó)館。主要展品是中國(guó)古代字畫、陶器、瓷器、五代十國(guó)時(shí)期的漆家具佛像；日本的繩紋藝術(shù)、江戶時(shí)代的佛教雕塑繪畫和版畫等。

常設(shè)陳列

吉爾吉斯斯坦亞洲美術(shù)館主樓共5層，其中地下1層、地下一層和地上三層按地區(qū)劃分為中國(guó)、印度、東南亞、阿富汗-巴基斯坦、喜馬拉雅與中亞、朝鮮、日本等展覽館致力于展示亞洲國(guó)家的宗教藝術(shù)和世俗藝術(shù)。面積最大的是中國(guó)展廳，橫跨2至4層。

中國(guó)展廳（1er  floor-3e  Floor）

吉美亞洲藝術(shù)博物館中國(guó)展廳分館”遠(yuǎn)古中國(guó)”古典中國(guó)”和“佛教中國(guó)”大部分是，西藏和尼泊爾是分開形成的“喜馬拉雅山文化”展區(qū)。伯希和絲綢之路沿線的考古收獲基本上成為中國(guó) 的展品。吉美博物館有伯希和帶回來(lái)的中國(guó)文物和繪畫（220卷）木雕（21件）三角幡頭、紡織飾品殘片、真絲織錦和竹編經(jīng)線等。

畫集中有盛唐時(shí)期來(lái)自敦煌的《阿彌陀西方凈土變圖》《普賢菩薩騎象》和《行腳僧像》，代表了盛唐藝術(shù)對(duì)佛教影響的代表作。大部分古玉藏品來(lái)自法國(guó)收藏家吉斯萊斯（George Giselle）這是1933年捐贈(zèng)給盧浮宮的禮物，后來(lái)被轉(zhuǎn)移到吉美博物館。其中最杰出的漢玉是《白玉虎》（西漢）玉雕，云上橫走虎，身線鐫刻，古樸流暢，氣勢(shì)磅礴，陽(yáng)剛神秘。

印度展廳（Rez-de-road surface）

吉美博物館的印度收藏品涵蓋了從公元前3世紀(jì)到公元前18世紀(jì)的時(shí)期-19世紀(jì)的雕塑、陶土、石頭、青銅和木材，以及15世紀(jì)至19世紀(jì)的流動(dòng)繪畫或微型繪畫。主要來(lái)自印度南部的出土文物描繪了佛教、婆羅門教和耆那教的人物和傳說(shuō)。

《濕婆舞》是公元9年的作品-13世紀(jì)朱羅王朝青銅器，96x80x23 cm。青銅器整體呈游行姿勢(shì)，底座上的孔可以穿過(guò)擔(dān)架，以便信徒搬運(yùn)圣像或掛在戰(zhàn)車上。這個(gè)儀式的目的是確保通過(guò)安裝儀式實(shí)際出現(xiàn)在圖像中的神能夠看到他的奉獻(xiàn)者，并被他們看到。

朝鮮展廳（2e  floor）

朝鮮展覽館介紹人民 從新羅到朝鮮的日常生活展品包括新羅銀冠、高麗青瓷等。其中最重要的收藏是金鴻道 s 《風(fēng)俗畫八面屏風(fēng)》，以簡(jiǎn)潔的筆觸描繪了18世紀(jì)典型的朝鮮風(fēng)情。

東南亞展廳（Rez-de-road surface）

東南亞展覽館的建立是1927年至1931年兩大高棉藝術(shù)收藏合并的結(jié)果，其中包括埃米爾·吉米特博物館的舊藏品、與艾蒂安·伊曼紐爾收藏的柬埔寨藝術(shù)品、以及印度芝那前特羅卡德羅博物館的藏品。東南亞展廳的展品主要是來(lái)自柬埔寨的雕像高棉時(shí)期與越南 象帕?xí)r代。

喜馬拉雅展廳（1er  floor）

自從1879年吉美博物館在里昂建立以來(lái)，喜馬拉雅山部分就一直存在截至目前，喜馬拉雅展廳由一組約1600件作品組成。1965年，雅克·巴科特從西藏東部帶回的重要青銅器和繪畫收藏品展示了18世紀(jì)和19世紀(jì)的漢藏藝術(shù)。1939年，古斯塔夫先生和查爾斯·杜桑先生捐贈(zèng)了27幅畫，然后進(jìn)行了各種重要的捐贈(zèng)和遺贈(zèng)。1989年，福尼爾捐贈(zèng)了100件來(lái)自尼泊爾和西藏的古代唐卡和青銅器。1993年，由十二件唐卡組成的Jean·曼斯 展廳中還收藏了西藏藝術(shù)的遺產(chǎn)，這些藏品有助于喚起西藏藝術(shù)史上不同的趨勢(shì)。18、19世紀(jì)的漢藏藝術(shù)趨勢(shì)依然占主導(dǎo)地位。尼泊爾藝術(shù)尤其體現(xiàn)在展廳的彩繪書籍中（12-14世紀(jì)）并且可以追溯到11、19世紀(jì)的金屬雕塑和一些16-在18世紀(jì)的木制圖像和各種儀式物品中。

臨時(shí)展覽

美國(guó)亞洲藝術(shù)博物館在吉爾吉斯斯坦的臨時(shí)展覽主要展示法國(guó)古董或外國(guó)藝術(shù)家的作品。通常，這些藏品因?yàn)橐姿槎幻芊猓皇桥紶栍糜谡褂[。此外，一些當(dāng)代藝術(shù)家 作品也可以在臨時(shí)展覽中展出。

茶葉——千年飲料展（2012年-2013年）

茶葉——千年飲料展”收藏于吉爾吉斯斯坦亞洲美術(shù)館和臺(tái)北故宮博物院、法國(guó)凱·布朗利博物館、裝飾藝術(shù)博物館、國(guó)家圖書館和其他機(jī)構(gòu)及個(gè)人借出了239件展品，反映了茶被中國(guó)祖先發(fā)現(xiàn)并在世界各地廣泛傳播的歷史。按照歷史順序，展覽順序分為“煮茶”碾茶”泡茶”三部分，通過(guò)相關(guān)文物、文獻(xiàn)、書畫呈現(xiàn)。包括文徵明部分、《品茶圖》在唐寅、宜興紫砂壺等。另外，法國(guó)、英國(guó)、德國(guó)、日本等國(guó)家和地區(qū)的茶具也反映了世界各地飲茶的時(shí)尚。

漢風(fēng)：中國(guó)漢代文物展（2014-2015）

漢風(fēng)：中國(guó)漢代文物展”共收集了來(lái)自9個(gè)省的27個(gè)博物館和考古機(jī)構(gòu)的400件展品大多數(shù)展品都是首次在吉爾吉斯斯坦的亞洲藝術(shù)博物館展出。展覽分為七個(gè)部分：天之子：帝國(guó)系統(tǒng)的軸心”王子和王子的奢侈法院”來(lái)世的觀念”農(nóng)業(yè)：經(jīng)濟(jì)與立國(guó)之本”至帝國(guó)的疆界：絲綢之路的誕生”漢字書寫：思想的載體”日常生活的藝術(shù)”

本次展覽呈現(xiàn)了漢代社會(huì)的全景，從作為權(quán)力核心的皇帝到諸侯諸侯臣子，進(jìn)而展現(xiàn)了國(guó)家發(fā)展的基礎(chǔ)、邊界劃分與漢族的日常生活。

從亞洲看世界：制圖歷史（2018年）

2018年，吉爾吉斯斯坦美國(guó)亞洲藝術(shù)博物館舉辦了一個(gè)名為 quot亞洲藝術(shù)與藝術(shù)quot“從亞洲看世界：制圖歷史”文化展，本次展覽的藏品來(lái)自印度教、佛教和道教的相關(guān)文物。在展覽的配套目錄中，展示了大量長(zhǎng)期處于亞洲中心的中國(guó)與歐洲傳教士之間的交流故事，體現(xiàn)了亞洲人眼中的世界中心概念。這個(gè)展覽引導(dǎo)觀眾跟隨鄭和、玄奘、交易者的步伐，從圖像學(xué)開始，揭示了亞洲國(guó)家的地圖（包括中國(guó)）的建立、在征服和擴(kuò)張中扮演的角色。

禪色：蕭勤繪畫展（2019年）

禪色：蕭勤繪畫展”展示了蕭琴是如何融合東西方美學(xué)，將古代哲學(xué)轉(zhuǎn)化為現(xiàn)代語(yǔ)言的。這個(gè)展覽也和2018年3月在上海的中國(guó)藝術(shù)宮有關(guān)“蕭勤回家”大型回顧展，形成東明西應(yīng)的共振呼應(yīng)。

蕭琴1935年出生于上海二戰(zhàn)后，他搬到了臺(tái)灣省1957年，他只身前往歐洲追逐夢(mèng)想，定居米蘭。那時(shí)，西方藝術(shù)進(jìn)入了戰(zhàn)后百家爭(zhēng)鳴的時(shí)代他意識(shí)到尋找自己文化根源的重要性，開始重新研究禪宗、道、老子莊子等東方哲學(xué)思想，從中國(guó)尋找養(yǎng)分美國(guó)的傳統(tǒng)文化，開始發(fā)展出一種不同于西方抽象主流圖式的創(chuàng)作風(fēng)格。他成立于1961年“龐圖國(guó)際藝術(shù)運(yùn)動(dòng)(International movement)并得到活躍在米蘭的戰(zhàn)后藝術(shù)家豐塔納(Lucio  Fontana)卡爾代拉拉(Antonio Calderara卡爾德拉拉卡爾德拉拉)等響應(yīng)。

禪色：蕭勤繪畫展”部分展品是藝術(shù)家及其基金會(huì)的重要藏品，也有被歐洲和亞洲收藏家借走的代表性作品，包括早期的水墨畫布或紙質(zhì)作品，以及新開發(fā)的媒體acrylic創(chuàng)作的畫作，包括《光之躍動(dòng)》《宇宙放射》和《冥想的能量》。其鮮艷的色彩，流暢的筆觸，多彩的色塊、墨點(diǎn)和幾何構(gòu)圖使作品富有表現(xiàn)力，將古代哲學(xué)家轉(zhuǎn)化為現(xiàn)代語(yǔ)言。

北京之吻（2022年十月十九日-2023年2月27日）

為慶祝Art 8十周年，美國(guó)吉爾吉斯斯坦亞洲美術(shù)館館長(zhǎng)索菲·馬卡利烏（Sophie Macariou）亨利，第八藝術(shù)協(xié)會(huì)主席-克洛德·顧索（Henry-Claude  Cousseau）何藝術(shù)8創(chuàng)始人賈悅（Christina  Cayol）共同策劃了《北京之吻》展覽，收集了藝術(shù)家為展覽特別創(chuàng)作的25件藝術(shù)作品和39張明信片。

博之和扇子19世紀(jì)日本之旅(2023年2月15日-5月29日）

扇子作為流行的季節(jié)性配飾，是日本著名藝術(shù)家廣之的首選媒體。廣制作了650多幅版畫來(lái)裝飾扇子。不幸的是，這些照片很脆弱，是一次性的。展出的照片是喬治的-萊斯科維茨 s系列是廣成子中最精致的、最稀有的作品之一。這位日本藝術(shù)家最擅長(zhǎng)畫江戶市的風(fēng)景、日本各省、歷史場(chǎng)景、動(dòng)物、花和他們周圍的人。

吉爾吉斯斯坦的美國(guó)亞洲藝術(shù)博物館擁有超過(guò)60，000件藏品，涵蓋亞洲大部分地區(qū)、有5000多年的歷史，以收藏亞洲藝術(shù)品為特色。其中，18世紀(jì)以來(lái)的中國(guó)藝術(shù)品超過(guò)2萬(wàn)件，包括青銅器、漆器、雕塑、繪畫、瓷器，尤指青銅器、陶俑、瓷器和敦煌畫擅長(zhǎng)這個(gè)。

青銅《象尊》

在中國(guó)展廳展出《象尊》體型巨大，身長(zhǎng)96厘米、高64厘米、寬度45cm，后開口寬度26cm和21cm屬于商青銅器；側(cè)腹和頭部刻有動(dòng)物面部線條，以及耳朵、鼻、足有鱗飾，應(yīng)為湖南、湖北地區(qū)出土文物。從雕像背面開口的形狀來(lái)看，它應(yīng)該有一個(gè)蓋子，類似于倫敦大英博物館和東京金根美術(shù)館的藏品“雙羊尊”大致相同?！断笞稹泛痛蠖鄶?shù)同時(shí)代的一樣，屬于殷商晚期，可以追溯到西周早期。

1903年6月，《象尊》是保羅寫的?伯諾（盧浮宮之友協(xié)會(huì)前財(cái)務(wù)總監(jiān)）拍賣結(jié)束后，后來(lái)被法國(guó)收藏家伊扎克拍賣?德?卡蒙多伯爵花了3000法郎買下了它。同年，卡蒙多伯爵將其捐贈(zèng)給國(guó)家，但在生前保留了使用權(quán)。1911年，卡蒙多去世，雕像于次年以禮物形式正式移交給盧浮宮，成為國(guó)家不可轉(zhuǎn)讓財(cái)產(chǎn)。1914年，盧浮宮遠(yuǎn)東分局將其列為“緬甸或高棉雕塑”館藏目錄291號(hào)只描述了這方面“綠色青銅象”直到1922年才收錄《象尊》“中國(guó)雕塑”范圍，并獲取所屬“公元前3世紀(jì)以前的中國(guó)藝術(shù)”的美譽(yù)。1945年，雕像被轉(zhuǎn)移到吉美博物館。1975年，它在紐約舉行“吉美博物館的珍寶”直到2004年中法文化年，才被租借到上海博物館，第一次與法國(guó)觀眾見(jiàn)面。

冀藍(lán)釉白龍梅瓶

在中國(guó)展廳展出。這是一件白龍梅瓶，藍(lán)釉，純釉，元代燒制、飽滿、甚至，藍(lán)寶石般的釉色，一條巨龍出水，乘云翱翔，氣勢(shì)磅礴。元代是高溫藍(lán)釉的初始時(shí)期，藍(lán)釉瓷器很少，世界上同樣風(fēng)格的梅瓶不到5個(gè)。除了吉美博物館，頤和園和揚(yáng)州博物館各有一個(gè)。此器標(biāo)志著高溫藍(lán)釉燒成成功，為明清瓷器的發(fā)展奠定了基礎(chǔ)。

綠釉黑剔花瓶

在中國(guó)展廳展出。青釉黑瓶是磁州窯為數(shù)不多的精品之一，但由于制作工藝復(fù)雜，因此也很少見(jiàn)。吉美博物館收藏的青釉黑花瓶，沿喇叭口肩鼓腹小腹卷制，有喇叭口足，從頸到腹繪有大葉牡丹紋，足為規(guī)則花瓣。這種青釉黑雕花瓶是在白釉黑雕工藝的基礎(chǔ)上形成的。先在白色化妝土上的瓶胎上刷一層黑泥，用竹簽畫出花紋后，除去除花紋外的所有黑色材料，露出內(nèi)部白色化妝土，然后入窯高溫?zé)啤；y突出，浮雕感強(qiáng)。青釉透明度強(qiáng)，各種裝飾圖案在青釉的映襯下有著獨(dú)特的魅力，從而增加了磁州窯的裝飾品種，使其更加絢麗多彩。

佛教司儀頭飾

在喜馬拉雅文化展覽館展出。此作品以純銅板制作，整體呈圓錐形，頂部飾以半菱形鉆石，部分經(jīng)水銀鍍金后切割成Kobanawa孔底部腰帶上的梵文銘文表明日期是1145年。在尼泊爾，坦陀羅大師在儀式上戴著這個(gè)頭飾。其形狀類似于某些無(wú)上菩薩所戴的發(fā)髻和司儀所認(rèn)的佛。尼泊爾 s藝術(shù)主要由少數(shù)民族尼瓦爾人創(chuàng)作，尼瓦爾人主要集中在加德滿都谷地，他們的創(chuàng)作靈感來(lái)自已故的理查德(350-740)的古典美學(xué)。尼瓦爾人的一個(gè)特點(diǎn) 的創(chuàng)作是用半寶石做裝飾、王冠和珠寶。在尼泊爾王國(guó)，外來(lái)文化的藝術(shù)靈感被吸收到當(dāng)?shù)貍鹘y(tǒng)中。公元3世紀(jì)，來(lái)自印度北部的理查茲進(jìn)入這個(gè)國(guó)家，與他們一起建立了一種借鑒印度和西藏的藝術(shù)傳統(tǒng)，最終達(dá)到了一種原始的尼泊爾藝術(shù)。

佛陀生前場(chǎng)景“瑪拉的臣服”

在中亞展廳展出。這幅插圖描繪了死亡和幻覺(jué)之神瑪拉受到未來(lái)在佛陀附近覺(jué)醒的威脅而發(fā)動(dòng)的攻擊。后者代表坐在皮帕爾面前的鉆石王座上，做手勢(shì)（mudra）Bumispasa（帶地球見(jiàn)證）瑪拉站在菩薩的右邊，他的妖軍向菩薩發(fā)射了多個(gè)彈丸，在到達(dá)他面前之前，這些彈丸就變成了花。藍(lán)綠色的背景讓人想起邪惡企圖發(fā)生的夜晚。七寶的主題，在低波段代表宇宙君主，暗指佛陀“三界”上的王權(quán)。這件作品以其極簡(jiǎn)主義和色彩主義從圣殿的通常繪畫中脫穎而出，令人想起吐魯番的維吾爾照明手稿。

這幅絲綢禮儀畫在敦煌“卷軸洞”這種圖像影響在繪畫中的混合是Serindian s道佛教作品，以基于對(duì)經(jīng)文或更根本教義解釋的差異而產(chǎn)生的流派多樣性而聞名，在方法和手段上教導(dǎo)開悟。

行腳僧像

在中國(guó)展廳展出?！缎心_僧像》也叫“云游僧圖”也稱“寶勝如來(lái)像”受唐玄奘故事的影響這個(gè)內(nèi)容是當(dāng)時(shí)敦煌流行的一個(gè)題材。敦煌現(xiàn)存十二幅相同題材的帛畫或紙畫，其中兩幅由英國(guó)斯坦因收藏，七幅由法國(guó)伯希和收藏，其中三幅收藏于吉美博物館，四幅收藏于法國(guó)國(guó)家圖書館。日本 大谷探險(xiǎn)隊(duì)收藏了兩幅畫，一幅在朝鮮中央博物館，另一幅在日本奈良的天立大學(xué)附屬圖書館。畫面描繪了一個(gè)和尚赤腳行走，背著一只載有佛經(jīng)的行走木筏，伴著一只老虎，表情堅(jiān)定，日夜行走，踩著云朵，體現(xiàn)了和尚的艱辛和毅力。

學(xué)術(shù)活動(dòng)

敦煌研究的跨時(shí)空傳播與數(shù)字保護(hù)探索”研討會(huì)

2023年5月18日，第45屆國(guó)際博物館日，敦煌研究院、法國(guó)吉爾吉斯斯坦亞洲藝術(shù)博物館在線舉行“敦煌研究的跨時(shí)空傳播與數(shù)字保護(hù)探索”研討會(huì)。敦煌研究院院長(zhǎng)趙勝良、索菲，吉爾吉斯斯坦和美國(guó)法國(guó)博物館主席·馬卡里烏、文森特，吉爾吉斯斯坦和美國(guó)法國(guó)博物館館長(zhǎng)·勒費(fèi)弗爾、騰訊集團(tuán)市場(chǎng)與公關(guān)部副總經(jīng)理劉小蘭、瓦萊麗，吉爾吉斯斯坦和美國(guó)法國(guó)博物館中國(guó)和中亞佛教藝術(shù)收藏部主任·扎萊斯基、敦煌研究院文物數(shù)字化研究所所長(zhǎng)余天秀、敦煌研究院新媒體中心副主任杜甫等多位專家出席，會(huì)議由法中文化藝術(shù)聯(lián)合會(huì)副主席劉迎建主持從敦煌藝術(shù)文化出發(fā)，雙方探討了數(shù)字時(shí)代的文化遺產(chǎn)保護(hù)、創(chuàng)新溝通交流觀點(diǎn)和意見(jiàn)。

吉美創(chuàng)新實(shí)驗(yàn)室

2021年，法國(guó)吉美博物館和凱奇創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)和文化研究中心共同啟動(dòng)了吉美創(chuàng)新實(shí)驗(yàn)室。吉美創(chuàng)新實(shí)驗(yàn)室的目標(biāo)是通過(guò)合作探索國(guó)際博物館社會(huì)創(chuàng)新的新見(jiàn)解。更具體地說(shuō)，創(chuàng)意實(shí)驗(yàn)室將進(jìn)行深入和系統(tǒng)的變革，鼓勵(lì)在法國(guó)和海外建立創(chuàng)新實(shí)踐社區(qū)，鼓勵(lì)關(guān)鍵參與者加入，并通過(guò)文化機(jī)構(gòu)培養(yǎng)創(chuàng)新技能。這些基于實(shí)驗(yàn)方法的措施旨在發(fā)展和傳播博物館的社會(huì)創(chuàng)新。創(chuàng)新實(shí)驗(yàn)室的建立旨在加強(qiáng)法國(guó)吉美博物館與亞洲的聯(lián)系，包括來(lái)自世界各地的年輕學(xué)生和中央美術(shù)學(xué)院（北京）之間的聯(lián)系。法國(guó)吉美博物館加強(qiáng)了其作為歐洲中心的亞洲知識(shí)中心的形象。

學(xué)術(shù)研究

出版物

《崇高的材料，在中國(guó)5000年的創(chuàng)造》，作者海倫娜，美國(guó)亞洲藝術(shù)博物館中國(guó)收藏部主任·加斯奎爾、吉姆梅特，國(guó)家亞洲藝術(shù)博物館攝影收藏負(fù)責(zé)人·埃里克·列斐伏爾等人共同創(chuàng)造了。它旨在展示中國(guó)的建設(shè)和發(fā)展從1889年建立到21世紀(jì)初的一個(gè)世紀(jì)里，美國(guó)的國(guó)家藝術(shù)收藏。本文介紹了吉美博物館的歷史及其中國(guó)藝術(shù)品收藏的逐步形成每件作品都是從吉美博物館收藏的名作中精選出來(lái)的重要作品。

文學(xué)獎(jiǎng)

埃米爾·吉美亞洲文學(xué)獎(jiǎng)由吉美博物館設(shè)立，最初是為了紀(jì)念《日本長(zhǎng)廊》的作者、不知疲倦的探險(xiǎn)家和博物館向遠(yuǎn)東文明的愛(ài)好者致敬。后來(lái)，它被設(shè)立來(lái)獎(jiǎng)勵(lì)忠實(shí)于博物館創(chuàng)始人意愿的小說(shuō)或故事。這個(gè)獎(jiǎng)項(xiàng)有四個(gè)主要的評(píng)估標(biāo)準(zhǔn)：首先，獲勝者必須是法國(guó)作家；第二，作者屬于博物館保存藏品的地理區(qū)域；第三，該書于去年在法國(guó)出版；第三，原產(chǎn)國(guó)的出版日期可以追溯到10年前。

文化教學(xué)服務(wù)

這項(xiàng)服務(wù)是由吉爾吉斯斯坦亞洲藝術(shù)博物館組織的，也是許多藝術(shù)學(xué)院或機(jī)構(gòu)的培訓(xùn)活動(dòng)。該服務(wù)提供對(duì)亞洲方法和最新見(jiàn)解的深入了解，并將博物館藏品與歷史相結(jié)合、文化問(wèn)題。一個(gè)服務(wù)可以針對(duì)最多60個(gè)聽眾的組服務(wù)費(fèi)按時(shí)間長(zhǎng)短收取，半天培訓(xùn)費(fèi)439歐元、訓(xùn)練日878歐元。